Pagrindinis » Pramogos » Žvėrimas „Spotlight“ 20 Parama veikėjams, kurie pasidarė pagrindinį aktorių

    Žvėrimas „Spotlight“ 20 Parama veikėjams, kurie pasidarė pagrindinį aktorių

    Kiekvienais metais milijonai žmonių žiūri į apdovanojimus, kurie apdovanoja geriausius filmų dalyvius. Nors galime įsivaizduoti, kaip nuostabus turi jaustis būti vienu iš ponios ar ponai, kad gautumėte trofėjus šitame spalvingame etape, tiesa yra ta, kad kiti veiksniai dažnai reiškia daugiau aktoriaus karjeros nei tik laimėti trofėjus. Žinoma, trofėjai yra savo amatų pripažinimas, bet jie nėra vieninteliai dalykai.

    Atsižvelgiant į tai, kad filmų studijos yra svarbiausia verslo sritis, Holivudo sistema yra sukurta tik vienu dalyku: įtikinti visuomenę mokėti už filmą. Pavyzdžiui, dauguma filmų yra parduodami žiūrovams pagal tai, kas juose veikia, tačiau kartais palaikomasis aktorius atliks tokį puikų pasirodymą, kad taps įsimintiniausia filmo dalimi - nesvarbu, ar jie laimėjo Oskarą už jį.

    Turint tai omenyje, atėjo laikas gauti tam tikrą popcorną ir žiūrėti į šį 20 filmų, kurie buvo tokie linksmi, sąrašą, kurie buvo tokie linksmi, kad jie pavogė dėmesio iš švino simbolių - ir ilgai pasiliko po to, kai kreditai buvo išversti.

    20 Noah Levenstein iš amerikiečių pyrago, kad mums būtų sukliuvę

    Išleista 1999 m, amerikietiškas pyragas tapo nustebusiu bėgimu ir sugebėjo bent laikinai paversti visas žvaigždes į nakties įžymybes. Vienintelė išimtis, kad Eugenijus Levy jau seniai suformavo legendinę karjerą, kol jis pirmą kartą grojo Noah Levenstein. Nepaisant to, jis buvo toks juokingas amerikietiškas pyragas vaidmuo, kurį jis greitai tapo jo garsiausiu.

    Galutinis tėvo, kuris bando geriausias, kad jis būtų kietas, pavyzdys, Noahas sugebėjo būti toks nepatogus, kad geriausiu būdu juokėsi žiūrovams. Tačiau jo meilė jo sūnui buvo tokia akivaizdi, kad atrodė neįmanoma šypsotis, kai jis pasirodė ekrane.

    19 Emily Charlton buvo labai juokingas velnėje dėvi Prada

    Kai pirmą kartą pradėsite žiūrėti Velnias dėvi pradą yra vienas simbolis, kuris aiškiai išsiskiria labiausiai, Meryl Streep Miranda Priestly. Tačiau, jei klausiate mūsų, iki to laiko, kai filmas baigsis, Emily Charlton buvo simbolis, kurį norėjome pamatyti daugiau. Vieno iš geriausių savo kartos veikėjų Emily Blunt vaizdą, kai šis simbolis pirmą kartą pasirodo ekrane, atrodo, kad ji nėra daugiau nei jūsų vidutinis filmas..

    Tačiau, kaip filmas progresuoja, tampa vis akivaizdesnis, kad ji veikia taip, kaip ji daro dėl to, kad ji yra labai konkurencinga pasaulyje. Šiek tiek labiau niuansų, nei ji iš pradžių atrodė, Charlton išnaudoja kiekvieną sekundę, kurią ji pasirodo filme, ir negalime gauti pakankamai jos..

    18 „Drexl Spivey“ buvo tikroji romantika

    Dažnai užmirštas „Tarantino“ klasikinis „Quentin“ gali būti nukreiptas Tikra romantika bet jis parašė, ir jo pirštų atspaudai gali būti jaučiami visame filme. Pavyzdžiui, filmas yra pilnas simbolių, kurie tikrai daro poveikį žiūrovams, o Drexl Spivey yra pats akivaizdiausias to pavyzdys. „Spivey“ yra nepaprastai talentingas aktorius Gary Oldmanas..

    Susidūręs su naujuoju „Alabamos“ vyru, o fone garsus šokių muzika groja, „Spivey“ atrodo atsipalaidavęs, nes jis kelia grėsmingą monologą, kuris sugriebia filmo įtampą iki galo.

    17 Iš Edwardo žirklių išradėjas atrodė kaip toks gražus žmogus

    Vienas iš įdomiausių visų laikų romantikos filmų, Edvardo žirklės dėmesys sutelkiamas į unikalų asmenį, kuris stengiasi išeiti į pasaulį, kurio jis nesupranta. Meistriškai sukurtas filmas su nuostabiais vaizdais, žavinga istorija ir žvaigždėmis, Edvardo žirklės žvaigždės Johnny Depp ir Winona Ryder.

    Tiek, kiek mėgstame matyti tuos du ekrane kartu, filme mes garbiname trumpalaikius santykius su Edvardu su žmogumi, kuris jį sukūrė dar daugiau. Holivudo legendos „Vincent Price“ vaizduojamas „The Inventor“ atrodo labiau mylintis tėvas, nei proto mokslininkas, kuris savo sceną daro filme taip, kad jis būtų šilta..

    16 Privatūs Vasquezas davė užsieniečiams adrenalino išsiliejimą

    Vienas iš retų pasekmių, kurie tikrai sugebėjo sukurti ante tokiu būdu, kad originalo filmo gerbėjai vis dar pasidžiaugė, pulsuojantis veiksmas Užsieniečiai žiūrovai laikėsi savo vietų krašto. Puikus tokio filmo simbolis, net ir karių grupėje „Privati ​​Vasquez“, kaip ji galėjo būti pavojingiausia krūva. Kažkas, kuris atrodė ypač sunkus, lyginant su Billu Paxtono personažu „Hudson“ „Private Hudson“, tiesiog žiūrėdamas į ją, Vasquezas atrodo kaip puikus žmogus, turintis savo pusėje bet kokioje plaukuotoje situacijoje.

    Tiesą sakant, jis nustebino mus, kad aktorius, grojęs Vasquezą, Jenette Goldstein, nepavyko tapti veiksmo žvaigždė, remdamasi tuo, kaip nuostabus ji grojo.

    15 Yondu buvo toks linksmas galaktikos globėjų

    Vienas iš rizikingiausių šiuolaikinių blokatorių, Galaktikos globėjai pristatė žiūrovus į keistų būtybių ragtagų grupę iš viso kosmoso, bet laimei, žmonės juos myli. Be to, sudėtinga užduotis - žiūrovams investuoti į globėjus, filme taip pat buvo „Yondu“, kosmoso piratas su savo moraliniu kodu. Užsienietis, turintis mėlyną odą ir raudoną „Mohawk“, Yondu akimirksniu vizualiai stebino, tačiau tai buvo jo nuostabus rodyklinis ginklas ir sudėtingi santykiai su „Žvaigždžių Viešpačiu“, kurie iš tikrųjų dirbo.

    Tiesą sakant, jie padarė tokią didelę porą, kad filmo tęsinys sutelkė dėmesį į jų ryšį ir su juo paliko žiūrovus ašaromis.

    14 „Marla Hooch“ turėjo mus dygsniais savo lygos lygoje

    Dažniausiai tam, kad simbolis išsiskirtų ansamblio filme, jie turi būti pakankamai garsūs ir pakankamai išdidūs, kad būtų pastebėti. Štai kur mūsų mėgstamiausia Savo lyga Įspūdingas, ji praleidžia didžiąją dalį filmo, sakydama šalia nieko.

    Sukūrus daug linksmybių nuo to momento, kai ji pirmą kartą pasirodo ekrane, jos sąveika su Jon Lovitzo beisbolo skautų simboliu turėjo mus siūlių. Tačiau, kai ji išvyko su savo komandos nariais ir davė OTT dainavimo spektaklį bare, tuo pat metu pripažindama savo meilę Nelsonui, kad žinojome, kad ji yra geriausia.

    13 Sergeant Al Powell buvo neįtikėtinai malonus „Die Hard“

    Daugelis žmonių mano, kad tai yra klasikinis filmas Mirti sunkiai būti gana tobula veiksmo trileris. Pagrindinis dėmesys sutelktas į kasdienį policininką Johną McClane, kuris kovoja su tarptautinių nusikaltėlių grupe, ir filmas sugebėjo pasižymėti didžiuliais veiksmais. Beveik visiškai vienintelė situacija McClane pagrindinė gelbėjimosi linija yra seržantas Al Powell, sumuštas policininkas, kuris suteikia jam emocinę paramą, kai jie kalba vienas su kitu per CB radiją.

    Powell'o diskusijos su McClane, žinomos dėl savo gerumo, padėjo Die Hard'ui padaryti sėkmę, nes jie suteikė filmui emocinę srovę, kurioje žiūrovai galėjo investuoti.

    12 „Domino“ buvo kietas „Deadpool“ 2

    Kai jis atėjo į pirmąjį Deadpool filmas, buvo keletas malonių simbolių, bet tai tikrai buvo apie jos žvaigždę: Ryan Reynolds. Nors tai buvo puiki, mes buvome suinteresuoti sužinoti, kad tęsinyje jis ketina pasidalinti dėmesio centre su kabeliu, kuris yra sunkus karys iš ateities. Tačiau mes niekada nesitikėjome, kad abu iš šių dviejų „Domino“ užgožia daug scenų!

    Mutantas, turintis galimybę manipuliuoti sėkme, viskas Domino veiklai, ir buvo nuostabus, kad filme būtų vaizduojama. Be to, aktorė Zazie Beetz visą savo dialogą įkvėpė tiek daug pasitikėjimo ir charizmos, kad ji pasirodė ekrane, kai ji pasirodė.

    11 „McLovin“ iš „Superbad“ turėjo judančius asmenis, einančius į lynus

    Nors šis filmas Joną kalną pavertė tarptautine superžvaigždė, dauguma žmonių galvoja apie kitą simbolį, kada Superbad yra iškeltas. Vienas iš labiausiai kalbėtų apie filmus pasaulyje, kai jis pirmą kartą išėjo, nors Fogell buvo palaikomasis simbolis, kurį atliko Christopher Mintz-Plasse, jo alter ego McLovinas buvo populiariausia filmo dalis.

    Panašiai kaip jis gyveno 70-aisiais, „Fogell“ jau atrodė pakankamai įspūdingas, tačiau kai jis parodė savo netikrą vairuotojo pažymėjimą, o jo draugai reagavo į ant jo parašytą pavadinimą, McLovinas, kino meistrai juokėsi histeriškai. Netoli vieno smūgio, McLovinas taip pat puikiai džiaugiasi savo beprotišku važiavimu, kartu su neįprastų policininkų pora, kuri padėjo filmo kūrėjams jį mylėti dar labiau.

    10 Gloria Cleary atrodė visiškai nesuklupęs vestuvių crashers

    Sprendžiant iš Vestuvių Crashers priekaboms, kurios buvo išleistos filmui, tikrai atrodė, kad filmas bus susijęs su dviem vyriškais vyrais. Vis dėlto Isla Fisher buvo toks įtikinantis ir linksmas, kaip Gloria Cleary, kad ji baigė pavogti save.

    Su „Vince Vaughn“ filmo personažu „Gloria“ buvo toks fantastiškas pobūdis, nes tai beprasmiška ir aistringa „Isla Fisher“ veikla. Vien tik jos veido išraiškos tapo mūsų mėgstamiausia Vestuvių Crashers. Tiesiog pažvelgę ​​į savo juokingas išraiškas, norėjome juoktis.

    9 Kiekvienas buvo norėjęs matyti voras Amerikoje: pilietinis karas

    Visada turi būti labai didelis dalykas, Kapitonas Amerika: pilietinis karas sukasi aplink dvi grupes MCU superherojus, kurie nutraukia konfliktų priešingas puses ir galiausiai kovoja vienas su kitu. Turint tai omenyje, gali būti nelogiška debiutuoti ne vieną, bet du pagrindinius „Marvel“ superherojus filme, bet būtent tai atsitiko su nuostabiais rezultatais. Pirmasis iš jų buvo Black Panther. Pirmą kartą matydamas jį dideliame ekrane, paprasčiausiai buvo nuostabi, daugiausia dėl to, kad gamintojai atliko tokį fantastišką darbą, kad atnešė jį į gyvenimą.

    Nepaisant to, „Spider-Man“ MCU debiutas buvo dar labiau pastebimas, nes jis yra toks populiarus. Dar svarbiau, kad daugelį metų atrodė neįmanoma, kad jis pasidalintų ekranu su Avengers!

    8 Ellie Fredricksen atnešė milijonus gerbėjų į ašaras

    Gali būti, kad tik stiprūs „Pixar“ filmai yra teigiami, niekas nesitikėjo, kad per ašarą plyštų Aukštynatidarymo akimirkos, bet tai atsitiko visame pasaulyje. Gebėjimas paskatinti šią reakciją įvedant žiūrovus į mėgstamą vaikų porą, kuri kartu mylėtų ir praleidžia savo gyvenimą, tyli montažas parodė žiūrovams nuostabų gyvenimą kartu.

    Iš ten filmas prasidėjo, kai filmo pradžioje matoma ankstyvoji mergina Ellie Fredricksen, deja, mirė. Neįtikėtinai pakankamai, nors mes tiesiog matėme Ellie ekrane, Aukštyn padarė tokį veiksmingą darbą, kad mus mylėtų, kad ir toliau jautėtume savo buvimo šviesą per visą filmą.

    7 Blake'o „Glengarry Glen Ross“ kalba tapo legendine

    Jei pageidaujate, kad filmų filmas būtų didelis, o tai reiškia, kad tai yra labai nedidelis veiksmas, tai yra labai gera proga Glengarry Glen Ross gali būti ne jums. Tačiau filmas gali pasigirti įspūdinga istorija, kurią papasakojo tiesiog nuostabi dauguma, įskaitant Jack Lemmon, Al Pacino, Ed Harris ir Alan Arkin. Filmo pradžioje „Alec Baldwin“ personažas Blake suteikia neįtikėtiną kalbą.

    Tikriausiai galutinis kino pardavėjo pobūdis, per savo nepagrįstą septynių minučių paskaitą, Blake pristato grupę žmonių darbo vietų ir įrodo, kad tik rūpinasi pinigais. Jei to neužtektų, „Blake“ per vieną sceną išgarsino visą koncepciją: „ABC“, „Visada uždarykite“.

    6 Bill Murray buvo epas Zombieland Cameo

    Jei dauguma žmonių atsisėdo ir sudarė legendiškiausių visų laikų komedijų dalyvių sąrašą, nėra jokių abejonių, kad Bill Murray labai greitai įsimins. Mylimasis už savo vaidmenis ilgame klasikinių filmų sąraše, bet koks filmas, kurį jis yra iš karto, įgyja tam tikrą patikimumą.

    Dauguma žmonių, kurie matė Zombieland be to, kad jie būtų sugadinti, buvo nustebinti, kai jame buvo nematytas kame. Filme pasirodydamas kaip savęs versija, kuri dons makiažas, kad užsikrėtę nematytų jo kaip galimo valgio, visa kita apie Murray vaizdą ir jo charakterio likimą buvo linksma.

    5 ponia Miller iš abejonių buvo tokia įspūdinga, kad ji nuskendo sceną iš Meryl Streep

    Antrasis šio sąrašo simbolis - šešėlinė aktorė Meryl Streep, Abejojimas taip pat vaidino Amy Adams ir Philip Seymour Hoffman, bet Viola Davis pasirodymą kaip ponia Miller buvo mylios prieš juos. Tik matydama vieną filmo sceną, ponia Miller pasakyta, kad jos vaikas gali būti pavojingoje situacijoje, ir jos reakcija, kaip pirmą kartą matydama, turi nustebinti daugumą žiūrovų..

    Aiškiai susirūpinęs dėl savo sūnaus dabarties ir ateities, Daviso spektaklis, kaip ponia Miller, sugeba vienu metu atskleisti savo liūdesį, vidinę jėgą ir suvaržymą. Jei tai ne amžius, mes nežinome, kas yra.

    4 „Quicksilver Ran Away with X-Men“: ateities dienų dienos

    Vienas iš pirmųjų Marvelo filmų franšizių, nuo pat pradžių Iksmenai atrodo, kad filmai turi daug galimybių. Galų gale yra šimtai Iksmenai-susijęssimboliai ir siužetai, kuriuos filmų kūrėjai gali naudoti kaip įkvėpimą. Tačiau, kalbant apie kino simbolių mutantinius gebėjimus, serija pasiekė savo muzitą, kai „Quicksilver“ buvo pristatytas Iksmenai: Praėjusios ateities dienos.

    Mutantas speedster, kuris gali paleisti pernelyg greitai, matydamas, kad jis praktiškai skrenda aplink kambarį ir sukelia sumaištį, buvo neįtikėtinai įdomus, ypač po to, kai buvo atskleista pasekmė. Be to, filmas padarė nuostabų darbą, vaizduojantį netikėtą asmenybę, kurią gali turėti kažkas, turintis tokį sugebėjimą.

    3 Penny Lane iš beveik žinomų buvo žavinga

    Beveik įžymus pasakoja apie paauglį, kurį patraukia jo herojų roko ir ritinio gyvenimo būdas. Vis dėlto, tai neatsitraukia nuo dažnai paviršutiniško būdo, kuriuo superžvaigždės gali gydyti vieni kitus, ir kad jį atspindi pagrindinio personažo nepatinka, kaip filme elgiamasi su „Penny Lane“.

    Pasak jo, kad ji yra didžiausia „Band-Aid“, labiau tipiška grupė, visame filme ji demonstruoja malonės ir charizmos lygį, kurį sunku rasti net tarp Holivudo žavesio ir žavesio. „Kate Hudson“ grojo tobulai, tai nenuostabu, kad šis vaidmuo pelnė auksinį pasaulį geriausiam aktoriaus spektakliui, teikiamam remiančiame vaidmenyje kino filme.

    2 Arthur Leigh Allen atnešė tikrą grėsmę

    Aktorius, kuris paprastai atsidūrė maloniuose vaidmenyse, paprastai kai Johnas Carrollas Lynchas pasirodo ekrane, yra kažkas apie jį, kuris spinduliuoja gerumą. Kitame spektro gale, per sceną, kaip įtariamąjį Artūrą Leighą Alleną, jis susiduria su asmeniu, kurio nenorite susitikti tamsioje alėjoje.

    Matyt, gana kruopštaus dude, kai jis pirmą kartą pradėjo apklausti detektyvus, tam tikru momentu jis nuleidžia visus fasadus, o jo veidas atrodo akimirksniu. Gali atrodyti tikrai grėsmingas, bet neigdamas bet kokį neteisėtą elgesį, Allenas daro tokį didelį įspūdį, kad jis perteikia šešėlį visam filmui.

    1 Rufuso meilė faktiškai buvo patenkinta ir varginantis

    Ansamblio filmas su monstru, Meilė iš tikrųjų įskaičiuoti didžiųjų žvaigždžių, tokių kaip Hugh Grant, Emma Thompson, Colin Firth, Keira Knightley, Bill Nighy ir Laura Linney, pasirodymai. Vis dėlto visos šios didžiulės žvaigždės buvo apgaubtos Rowan Atkinson žaviuoju juvelyrikos pardavėju. Paprašyta pakuoti dovaną vienam iš pagrindinių filmo veikėjų - „Rufus“ (grojo „Atkinson“) pobūdis užtrunka ilgai, kad išsiaiškintų kitaip paprastą dovaną.

    Scena, kuri kelia nerimą, nes žiūrovai žino, kad Rickmano charakteris skubėjo, taip pat yra kažkas taip pat patenkinti, kad Rufus'o įvyniojimas yra neįtikėtinai malonus žiūrėti.