15 LGBT filmų, kuriuos turėtumėte stebėti

Laimei, dabar mes gyvename visatoje, kuri nuolat vis labiau pritaria tiems, kurie laikomi skirtingais nuo „normos“. Vis dėlto, dar ilgą kelią, įrodytą nykstančia homofobija, kuri taip dažnai matoma ne tik visame pasaulyje, bet ir savo kieme, galime tikėtis geresnės ir šviesesnės ateities. Kadangi gėjų bendruomenė dažnai klaidingai atstovauja savo pačių bendraamžiams, jos istorija nebuvo gera daugeliui LGBT simbolių sidabro ekrane. Taip, jie visada buvo kino pasaulio dalis tam tikroje ar kitokioje formoje, tačiau ji dažnai yra įdėta į spintos vidų ir išleidžiama, kai atėjo laikas visiems svarbiems komiškiems reljefams. Ir jei nesate pakankamai juokingas? Tada nutraukimas yra tikėtinas variantas, todėl visame pasaulyje žiūrovams aišku, kad LGBT simbolių nėra kine. Su senatvės stereotipais ir nepatikimais atstovais, kurie nuolatos atlieka raundus, gali būti sunku rasti tuos filmus ir istorijas, kurios iš tikrųjų vaizduoja tuos, kurie jaučia, kad jie nėra vaizduojami ekrane. Taigi, švenčiant tuos, kurie pasirinko kelis, kurie tai padarė teisingai, čia yra 15 faktiškai tinkamų LGBT filmų.

15 D.E.B.S

Didžioji dalis LGBT filmų yra „slegia gamta“, todėl gali būti malonu kartais nuvilti nuo tamsių dalykų ir mėgautis gražiomis meilės istorijomis, kurios vyksta kasdieniame gyvenime. Dubliuotas kaip „tas pats lyčių moterų santykis Charlie's Angels“, D.E.B.S, pasakoja apie keturis slaptus agentus, pragyvenančius, kad sugautų daugiausiai pavojingų nusikaltėlių. Tačiau ne visai planuojame, kai vienas iš agentų, įsimylėjusių labiausiai pasaulyje norinčius, viskas pradeda spinduliuoti nuo žvaigždės kirto mėgėjų. Pramogos, puikūs ir labai stovyklos, ne tik yra D.E.B.S puikus filmas iš įprastų bausmių ir drumstumo, kad šie filmai paprastai tyrinėja, tačiau filmas taip pat turi keletą gana didelių tokių mažo biudžeto nusikaltėlių kaperų pavadinimų. Su Hollandu Tayloru ir vėlyvuoju Michaelu Clarke Duncanu paminėkite keletą, jums nebus nusivylęs. O ir mes paminėjome garso takelį?

14 Pride

Nustatyti Londone ir Velse aštuoniasdešimtojo dešimtmečio viduryje, Pasididžiavimas nagrinėja Thatcherism poveikį dviem labai skirtingoms bendruomenėms. Tirti keletą svarbių temų, Pasididžiavimas prisideda prie siaubingos homofobijos, kuri kilo iš šalių pačių vyriausybės, taip pat nepaprastas blogas elgesys su darbo grupe, o kalnakasiai sukėlė vieną iš istorinių ir drąsiausių britų istorijos momentų. Kviečiame stebėti tik nedidelę dalį to, kas vyko per tuos niūrius Thatcher metus, svarbu matyti pirmąją patirtį, su daugybe rašytojų iš pačios eros. Labai pasibjaurėjęs su humoro gabalu pakeliui, filmas yra puikus pavyzdys dviem priešingoms bendruomenėms, jungiančioms jėgas, kovojančias su tokia dažnai nuslopinta jėga, su Margaret Thatcher veikdamas kaip abipusis priešas. Įkvepiant mažiausiai, Pasididžiavimas ne tik informuoja jus, bet kažkaip suteikia jums įrankius, kaip kovoti su jais, todėl netgi neutraliausias pasiekia tą reklamą.

13 Bet aš esu kepėjas

Panašiai kaip D.E.B.S, Bet aš esu Cheerleader yra gaivus pokytis nuo įprastų tamsių ir slegiančių LGBT kino kanonų sklypų linijų. Tačiau nepadarykite jokios klaidos, su svarbiu pranešimu, paslėptu po protingai parašytu scenarijumi, filmas pasibaisėtai paverčia satyra kažką tiek daug. Po savo draugų scenos įsikišimas su kaltinimais, kad ji gali būti gėjus, Megan, grojamas puikiai nuostabiu Natasha Lyonne, siunčiamas į įtartiną vasaros stovyklą, kad „meldžiasi gėjus“. Remiantis tikromis gyvenimo stovyklomis, kurios iš tikrųjų teigia, kad nuplauna tavo nuodėmes, filmas ne tik linksmina tokį juokingą procesą, bet ir informuoja jus apie pavojus, kuriuos šie dalykai iš tikrųjų egzistuoja. Stovyklavietė ir pats tikrai patinka, Bet aš esu Cheerleader apima kiekvieną atskirą stereotipą, kurį galbūt galėtumėte pagalvoti, su „Butch RuPaul“. Liežuvis ir skruostas į labai kraštutinę, šią linksmą parodiją yra ne tik puikus būdas paryškinti svarbų klausimą, bet ir paslėpti jį iki sunaikinimo taško.

12 Gražus dalykas

Parduota kaip galutinis „miesto pasakos“, Gražus dalykas buvo išlaisvinimo metu. Pasakoja dviejų paauglių berniukų, kurie įsimylėjo per ilgą karštą vasarą, istoriją apie Pietų Londono tarybos turtą, Gražus dalykas yra ne tik išskirtinai judantis, bet ir tikrai juokingas. Labai retai matyti teisingą tos pačios lyties jaunimo meilės vaizdą ekrane, ypač paauglių gėjų, Gražus dalykas jis ne tik puikiai užfiksuoja, bet ir suteikia tokią teigiamą ir skatinančią sceną. Kuriant kai kuriuos momentus iš dviejų pagrindinių personažų, mesti pats savaime yra priežastis stebėti, o pagalbiniai simboliai dažnai pavogia daugelio dviejų pirmaujančių vyrų scenų. Spalvingas, tikras ir itin reliatyvus, Gražus dalykas ne tik kreipiasi į tuos, kurie išgyveno kažką panašaus, bet ir tiems, kurie tiesiog nori žiūrėti pakilusį ir romantišką filmą, nesvarbu, kas dalyvauja.

11 Veido išsaugojimas

Štai ką jūs nematote kasdien. Šiuolaikiniame Niujorke įkurtas filmas susideda iš dviejų kinų-amerikiečių moterų mėgėjų, kurie yra labai patogūs su tuo, kas ji yra, o kita - ne tiek daug. Filmas taip pat susijęs su nėštumu už santuokos ribų, o su vyresnio amžiaus motina nustebino, kad ji yra nėščia su vyru pusę amžiaus. Švenčiant moterų įgalinimą, tai yra gaivus pokytis, kad bendruomenė susidurtų su tokiais klausimais, o ne apsimeta, kad tai tiesiog neįvyksta, o tai paprastai randama Kinijos kino ribose. Labai gerai parašyta, kad scenarijus yra toks juokingas, kaip jis juda, su daugybe puikių pasirodymų, ypač Joan Chen, kuris groja apgaubta nėščia Motina. Ištirti daugelį tradicinių vertybių tarp tų pačių lyčių santykių ir nepageidaujamo nėštumo temų, Išsaugoti veidą yra gaivus pokytis žanrui, kuris dažnai būna drovus.

10 berniukų ne verkti

Ne dėl baisių, Boys Don't Cry is ne tik neįtikėtinai juda, bet ir labai širdis. Remiantis tikra istorija, filmas vaizduoja trans-vyrų Brandon Teena, jaunuolio, kuris identifikuoja vyrą, nešiojasi vyriškus drabužius ir pristato save kaip žmogų visiems aplinkui, gyvenimą. Labai ištikimas faktiniams įvykiams, kurie vyko, filmas jokiu būdu nėra drovus nuo sudėtingų ir kartais sudėtingų stebėti scenų. Dukart „Priekabos parko Romeo ir Džuljeta“, Boys Don't Cry siūlo žiūrovui nepaliestą, bet nerimą duoklę žmogui, kuris jį įkvėpė. Filmas laimėjo daugybę apdovanojimų, o „Chanko Sevigny“ ir „Hilary Swank“ įspūdingas spektaklis - „Swank“ netgi paėmė Oscar už geriausią aktorę. Su tokiu asmeniniu ir neapdorotu dalyku, filmas galėjo būti lengvai nelaimė, tačiau laimei dėl visų dalyvavusių asmenų, Boys Don't Cry pasirodė vienas iš tragiškiausių, bet įkvepiančių visų laikų filmų.

9 Carol

Remiantis romanu Druskos kaina Patricia Highsmith, Carol ne tik duoda simpatinę ir nepalankią moteriškos ir moteriškos romantikos reprezentaciją, bet ir meilės aspektą, o ne dviejų pirmaujančių ponų lyčių pasirinkimą. Ne tik vidutinis „tas pats lyčių filmas“, Carol yra daug daugiau nei tai, kad jos žiūrovams siūloma pasaulio skonio, kuris retai buvo ištirtas sidabro ekrane. Skirtingai nuo daugelio filmų, kurie dalijasi tokia bendra tema, niekas nemiršta, niekas nevykdo savižudybės ir niekas negrįžta į savo brolį ar vaikiną, o du iš tikrųjų baigia kartu, beprotiškai? Atsiprašome, Carol švenčia, kad yra draudžiama meilė, o ne ją pasmerkti, nes taip dažnai cenzūruoti tuos, kurie dažnai cenzūruoja, gaivinančius pokyčius. Išskirtinis „Cate Blanchett“ ir „Rooney Mara“ pasirodymas, šis filmas taip pat siūlo gražiai parašytą garso takelį, kuris prideda tokį vizualinį garbinimą klasikiniam Holivudui.

8 „Brokeback Mountain“

Remiantis šiuo metu žinomu E. Anne Proulx'o „geriausiu trumpu pasakojimu“, Kuprotas kalnas yra tiek daug daugiau nei „gėjų karvės filmas“, kurį tiek daug bando priversti. Nustatyta Wyoming dykumoje, fonas beveik veikia kaip simbolis, rodantis prarastą jausmą, kur jis priklauso. Panašiai kaip Carol, filmas niekada neatsiprašo už uždraustų vaisių geismą, tačiau švenčia tokį vyrišką troškimo jausmą. Nuostabiai vaizdavo tiek „Heath Ledger“, tiek „Jake Gyllenhaal“, tarp dviejų švino ženklų rodoma chemija yra intensyvi, tačiau neįtikėtinai konkurencinga. Tačiau, skirtingai Carol, Priėmimo idėja yra daug toli, o abu simboliai niekada nesuteikia to, ką jie iš tikrųjų jaučia. Labai liūdna, Kuprotas kalnas gali abu užpildyti jus džiaugsmu, bet žiauriai jį pertraukti per kelias sekundes. Garbę visame pasaulyje už tai, kad yra pirmasis tokio pobūdžio, galime tik tikėtis, kad ateis kiti, sekdami homoseksualumo pėdomis pagrindinėje erdvėje. Nepamirškite savo audinių.

7 „Shortbus“

Žinomas dėl savo aiškių scenų ir medžiagos, John Cameron Mitchell tikrai stumia laivą, kai kalbama apie pasiūlą ir paklausą. Centruotas aplink intymumo terapeutas, kuris negali patys baigti, Trumpas autobusas nagrinėja keletą temų, pagrįstų šia tema. Niujorke, pati istorija buvo laisvai pagrįsta požeminių partijų, kurias anksčiau dalyvavo Mitchell, skaičiumi. Dažnai apkaltintas suaugusiųjų pramogomis avių drabužiuose, Mitchellas atsakė teigdamas, kad nori „įgyti fizinių naujų kino filmų būdų, nes tai buvo per įdomu palikti namų filmą“. Toli nuo tik labiau vertinamo filmo, Trumpas autobusas vietoj to, jis šviečia gražią moterų seksualumo nuotrauką, kartu švenčia ją, o ne paslėpti. Su labai grafine intymia scena ir daugybe grupių veiklos, Trumpas autobusas yra tiek daug laiko, kad ji vis dar sukrėtė žmones šiandien. Voyeurizmas savo pačiu geriausiu atveju, šis erotinis triukšmas jums sukliudys prie ekrano nuo išeiti.

6 Susieta

Greitas žmogus uždėjo ugnį. Šis sizzling neo-noir trileris, svaiginantis, nudegęs ir ugningas, paliks jus sužavėtas iš „go-go“. Atvykę iš tų, kurie mus atnešė Matrica, Susieta nerodo ribų, kai kalbama apie meilę ir intymumą, ypač pastarąjį. Filmas pasakoja apie dvi moteris, kurios planuoja nužudyti grupę gangsterių ir pavogti jų pinigus, taip pat leidžia dviem moterims tuo pačiu metu įsimylėti. Su įsimintina miegamojo scena, kuri daugiausia susitinka dėl dviejų vadovų chemijos, Gina Gershonas ir Jennifer Tilly, matyt, buvo tos pačios lyties ekspertės Susie Bright, kuris įsitikino, jog pora atrodė kaip jie žinojo, ką daro, priežiūra. Akivaizdu, kad sėkmė istorijoje sumažėjo kaip realus moterų meilės vaizdavimas, toli gražu ne įprastas „padarytas vyrams“, kuris taip dažnai yra kino teatre. Įdomu tai, kad daugelis gamintojų atmetė scenarijų, teigdami, kad jie keičia vyrų ir moterų pagrindinius personažus, ir toliau laikosi nuomonės, kad tai turėtų būti dvi moterys, filmų kūrėjai atsakė „tas filmas buvo padarytas milijoną kartų“, tu ten negerai.

5 „Priscilla“ dykumos karalienės nuotykiai

„Aš tai pasakiau anksčiau, ir aš dar kartą pasakysiu:„ Nėra daugiau „ABBA!“.. Tikriausiai vienas iš įdomiausių filmų sąraše, „Priscilla“ dykumos karalienė yra labai linksmas, nes jis neįtikėtinai paliečia. Vaizduodamas dviejų vilkikų karalių ir transseksualių moterų istoriją, sklypas mato tris keliones per Australijos protrūkį, ieškodamas gyvenimo parodos. Su nuostabiu garso takeliu, kurio sudėtyje yra keletas ABBA klasikų, filmas traukia jus į spalvų, dainų ir šokių pasaulį. Tai ne tik labai gerai parašyta, bet ir išskirtinai gerai elgėsi su Hugo Weaving, Terence Stamp ir Guy Pearce, kurie visi atliko žvaigždės spektaklį, o Pearce - kaip stovykla ir viršūnė Felicia Jollygoodfellow. Parduodamas kaip pagrindinis kino filmas, „Priscilla“ dykumos karalienės nuotykiai yra būtina matyti visiems, gėjus ar tiesiai.

4 Paryžius yra degantis

Išgirsti kaip vilties karalienės teisę keliauti, Paryžius degina yra vienas įdomiausių / stilingiausių dokumentinių filmų, kurie kada nors buvo sukurti. Daugiausia dėmesio skiriama Niujorke, o dokumentinis filmas tiria miestų tempimo sceną, kurioje pačios karalienės pačios suteikia įspūdingą įspūdį apie tai, kaip gyvena gyvenimas. Siūlo savo auditorijai įspūdingą požiūrį į LGBT bendruomenę, daugiausia dėmesio skiriant Afrikos-Amerikos ir Lotynų Amerikos lesbiečių, gėjų, biseksualų ir transseksualų bendruomenei, kuri yra tikrai intriguojanti, ypač todėl, kad tai yra kažkas, kas anksčiau buvo retai ištirta. Galiausiai, kai vilkite pagaliau kaip meno formą, o ne paprastą pramogų formą, dėka patys „RuPaul“ karalienės, aštuoniasdešimtajame dešimtmetyje tai buvo daug tamsesnis laikas, kai buvo nugalėta daugybė vilkikų, užpuolusių dėl to, kaip jie atrodė. Tarnauja tam tikra ekstremali realybė ir visi apvalūs įsiutę, Paryžius degina yra savaime klasikinis.

3 „Hedwig“ ir „piktas colis“

Pavadinta kaip roko pop transseksualų operos muzika arba kažkas panašaus, „Hedwig“ ir „Angry Inch“ yra vienas iš labiausiai individualių, unikalių ir įkvepiančių filmų. Keblus, kvailas ir tikrai neabejotinas, todėl labai sunku pabandyti jį palyginti su bet kuriuo kitu, nors nuostabiai puikiai „Rocky Horror Picture Show“ ateina i galva. Bet su daug gilesniu pranešimu, „Hedwig“ ir „Angry Inch“ ne tik jus informuoja, bet ir kviečia jus važiuoti, pramogaudamas jus muzikiniu keliu. Parašė ir režisierius Johnas Cameronas Mitchellas Trumpas autobusas pats garsus, pats Mitchellas vaidina lyderio poziciją, vaizduodamas transseksualo nepavykusio muziko, kuris patyrė lyčių pokyčių operaciją kaip jaunas berniukas, kelionę, taigi ir „piktas colis“. Dabar „Broadway“ baring, „Hedwig“ ir „Angry Inch“ tęsia auditoriją, turinčią stiprią temos turinį ir akinantį garso takelį.

2 Viskas apie mano motiną

Mažas perlas, paslėptas tamsiuose LGBT kanono gelmėse, Viskas apie mano motiną sprendžia jautrią temą ir kažkaip leidžia juoktis. Pedro Almodovaro raštu ir režisieriaus nenuostabu, kad matome keletą gėjų temų, kurios džiaugsmingai eina per ją, o pagrindiniai veikėjai - transvestitinių naktinių darbuotojų, nėščių vienuolių ir vienodų lyčių moterų santykių haremas. Filme taip pat kalbama apie įvairius sielvarto aspektus, vaizduojantį jaunos motinos, gedusios 17 metų sūnaus praradimą, istoriją. Tam tikra pagarba Tenesio Williamso dienoms ir 1950-ųjų vizualiam stiliui, Almodovaras pasižymi judančiu ir nuoširdžiu moterų troškimų ir filmų herojaus vaizdu, įkvėpimo dėka Bette Davis ir Vivian Leigh. Tačiau unikalus savarankiškai, Viskas apie mano motiną yra lygiai taip pat slegiantis, kaip yra visiškai linksmas, juodos komedijos drąsiausias.

1 Orlandas

Prieš metus, kai kas nors rūpinosi nekalbant apie savo jausmų aspektus, Virdžinija Vilkas išleido novatorišką klasiką Orlandas, uždirbti slapyvardį „ilgiausias ir žavingiausias meilės laiškas, kada nors parašęs“.Sakė, kad tai bus duoklė vienkartiniam meilužiui Vitai Sackvilis-Vakarui, knygoje pavaizduota Orlando, lyties lenkimo laiko keliautojo, kurio tapatybė plūduriuojama iš vienos eros į kitą, istorija. Perėjimas nuo popieriaus prie sidabro ekrano 1992 m., Filmas nuvylė su puikiai Androgynous Tilda Swinton, žaidžiant fiziškai skystą Orlandą iki tobulumo. „Orlando“, žinomas dėl „normų“ suvokiamų suvaržymų, ne tik sužlugdo lyčių ir partnerių pirmenybės linijas, bet ir skatina visus kitus patekti į laivą.Praleidžiant nuo vieno šimtmečio iki kito, filmas niekada nepaaiškina, kodėl Orlando lytis taip pat iš tikrųjų yra tokia, kad lytiniai santykiai nėra tokie klausimai. Ir kodėl tai turėtų būti? Absoliuti klasika, Orlandas yra būtina tiems, kurie domisi intymumo ir lyties apribojimais ir tyrimais.