12 iš labiausiai įsimintinų filmų linijų

Mes mėgstame filmus. Tai tikrai nenuostabu. Mes mėgstame vykti į kino filmus, gauti popkorną ir sodą bei saldainius (Ei, tai siaubas, tiesa?). Mes taip pat mėgstame pakabinti namuose ir žiūrėti filmus. Ypač jei jie yra „Netflix“. Visuomenė yra gana daug pasipiktinusi visais su filmu susijusiais dalykais, nuo žmonių, kurie žvaigždė filmuose, iki tų, kurie yra už fotoaparato, rašymas ir režisavimas bei gamyba. Mes mėgstame filmus tiek, kad, kai linija daro įtaką mums, kartais norime ją pakartoti ir vėl pasidalinti, kaip tarp draugų. Daugelis filmų turi įsimintinų linijų, bet dar daugiau nei kiti. Štai keletas labiausiai įsimintinų visų laikų filmų linijų.

12 „Kur mes einame, mums nereikia kelių.“

Ši eilutė gaunama iš Atgal į ateitį Christopher Lloyd kaip dr. Emmett Brown. Tai iš esmės yra tai, kad jie būtų laiko keliaujantys automobilyje. Michael J. Fox rado daugybę sėkmės ir šlovės su savo vaidmeniu filme, tačiau tai beveik neįvyko. Iš pradžių studija pasamdė kitą aktorių, nes „Fox“ prieštaravo šaudymui Šeimos ryšiai. Bet kai jie nusprendė uždegti kitą vaikiną ir jį visuomet samdyti, jis iš esmės turėjo dirbti dieną ir naktį filmo fotografavimo grafiko metu. Jis sakė, kad jis tik miegojo maždaug keturias valandas per naktį vykstančiais mėnesiais, tačiau atrodo, kad jis padarė teisingą pasirinkimą.

11 "Tikrai jūs negalite būti rimta!" "Aš esu rimtas. Ir neskambink man Shirley."

Filmas Lėktuvas buvo išleistas 1980 m. Daugelis šio filmo humoro atsiranda iš visiškai prastų linijų, kurios buvo pristatytos labai rimtai. Šmeižto komedija iš esmės smogė ekstremalių nelaimių filmus, kurie buvo labai populiarūs 1970-aisiais. Tačiau filmas taip pat buvo 1957 m. TV filmo perdarymas Nulis valandos, ir studija nupirko teises į šį filmą, kad jos galėtų tiesiogiai pakelti kai kurias linijas. Sklypas iš esmės prasideda tada, kai įgula apsinuodijusi maistu, ir nesąžiningas pilotas, kuris mėgsta gerti, ir jo buvusi mergina turi perimti ir saugiai nusileisti. Visa apsinuodijimo maistu situacija yra vienas dalykas, kurį jie paėmė iš originalaus TV filmo. Apskritai ši trenkta koncepcija sukūrė nemažai įsimintinų kabučių, o tai yra labai populiarus.

10 "Argh Kelly Clarkson!"

The 40 metų Mergelė buvo linksmas filmas apskritai, bet Steve Carell krūtinės vaškavimo scena yra viena iš įsimintiniausių akimirkų. Jis yra gana plaukuotas vaikinas, todėl ten buvo rimtų dalykų. Norėdami gauti autentišką reakciją į vaškavimo skausmą, jis buvo iš tikrųjų atliktas, todėl linijos, kurias jis šaukė, buvo laikomos ad-libbed, kai jos išėjo. "Argh Kelly Clarkson!" buvo viena iš nepaaiškinamų, kurių neįmanoma pamiršti. Žinoma, jie vieną kartą galėjo filmuoti sceną (nes jo plaukai jau buvo nuvalyti), jie vienu metu naudojo penkis skirtingus fotoaparatus, kad įsitikintų, jog jie nieko nepraleido. Sunku pažvelgti toli nuo akivaizdaus skausmo Steve Carell, bet jei žiūrite į kitus fono žaidėjus scenos metu, jūs iš tikrųjų galite matyti juos krekingo metu. Kaip jie negalėjo?!

9 „Tu mane nuklydo į ausį!“

Pradžioje. \ T Kovos klubas, čia yra scenos, kurioje Edward Norton nukelia Bradą Pittą ir sako šią eilutę. Vienas dalykas buvo, Bradas nežinojo, kad Edas iš tikrųjų jį nukentėjo. Tiesiai prieš filmavimą, Fincher pasitraukė jį ir liepė jam tai padaryti. Brado reakcija yra tikra ir tapo viena iš įsimintiniausių linijų. Kitas filmo scenos, išnykusios knygą, buvo scena, kurioje Bradas ir Edas yra golfas. Jie iš tikrųjų numušė aplink golfo kamuoliukus pertrauką nuo fotografavimo ir režisieriui patiko ši koncepcija. Jis iš esmės tiesiog išėjo iš fotoaparato ir papasakojo jiems toliau daryti tai, ką daro. Filmas Kovos klubas atėjo iš Chuck Palahniuk knygos, ir ši koncepcija jam atsirado iš realios gyvenimo patirties. Kai jis pateko į kempingo kelionę ir gavo savo veidą įveikti gana gerai, bet darbe pirmadienį niekas nepripažino.

8 „Bet Čarlis, nepamirškite, kas atsitiko su žmogumi, kuris staiga gavo viską, ko jis visada norėjo… Jis gyveno laimingai.“

Ši linija nuo Willy Wonka ir šokolado fabrikas buvo truputį galvos nulaužėjas ... bet taip buvo daug linijų, pasakytų šiame fantastiniame filme. Kai kurie mano, kad ši linija reiškia, jog Willy buvo skolingas visam, ką jis gavo, kad galėtų įsigyti gamyklą, o kai kurie mano, kad tai reiškia, kad niekada neturėtumėte nustoti siekti daugiau. Originalus filmas pasirodė 1971 m., Bet tik todėl, kad režisieriaus dukra buvo „Roald Dahl“ knygos gerbėjas ir manė, kad tai bus puikus filmas. Jaunasis Madelinas Stuartas pasiūlė ją savo tėvui Melui Stuartui, kuris su juo sutiko. Ji ir jos brolis abi filmuose pasirodo mažai. Roald Dahl yra įskaitytas kaip vienas iš filmo scenaristų, bet jis tariamai nepatiko filmui. Matyt, jis manė, kad per daug dėmesio skiriama Willy ir nepakankamai Charlie.

7 „Tai vieną kartą grupės stovykloje…“

amerikietiškas pyragas tai buvo viena iš ryškiausių paauglių komedijų savo eroje, todėl jūs tikriausiai matėte, ir jūs tikriausiai prisimenate šią super garsią liniją. Tikriausiai labiausiai įsimintina dalis buvo tuomet, kai Jason Biggs simbolis Jimas nuobodu klauso Michelle, kol ji paminėja, kad grupių stovykla buvo kaip seksas ir ji kažkada įstrigo fleita, gerai, jūs žinote, kur. Nepalankus atidarytuvas „tai vieną kartą grupių stovykloje…“ tampa popkultūros reiškiniu. Filmo scenarijų parašė pirmą kartą scenaristas Adam Herz, kuris jį parašė tik per šešias savaites. Kai baigtas scenarijus buvo išbrauktas iš stalo viršininkų stalų, buvo pranešta, kad: „Nebaigtas paauglių sekso komedija, kuri gali būti padaryta už mažiau nei 10 milijonų JAV dolerių, kad studijos skaitytojai greičiausiai nekenks, bet manau, kad jūs mylėsite“. Kritimai, kurie nebuvo gerai išbandyti, bet amerikietiškas pyragas akivaizdžiai buvo puikus pasirinkimas.

6 "Aš stengiuosi į emocijas."

Anchorman„Ron Burgundy“ dialogas buvo visiškai linksmas, tačiau „aš esu emocijų stiklo atveju“ buvo gana įsimintinas. Tuo metu, kai jis yra telefono telefone, tai yra stiklo dėklas. Willas Ferrellas sakė, kad Ron Burgundy buvo jo mėgstamiausias veikėjas, ir jis iš tikrųjų buvo pagrįstas tikru vaikinu: naujienų inkaro Mort Crim. Willis stebėjo dokumentinį filmą apie buvusį „Mort“ inkaro inkarą „Jessica Savitch“ ir pastebėjo, kad Mortas pagamino tonų seksistinių ir įžeidžiančių komentarų, kaip tai buvo nieko. Jis buvo taip įkvėptas vaikino (žinoma, Comedically), kad jis pavadino Adam McKay papasakoti jam savo idėją. Adomas tapo bendraautoriumi ir netgi nukreipė filmą.

5 „Aš vis senėjau, jie lieka tokie patys.“

Dazed and Confused yra kulto klasika, kuri pradėjo kai kurių gana didelių žvaigždžių karjerą ... įskaitant Matthew McConaughey. Jo įsimintiniausia linija tikrai yra „Aš vis senėjau, jie išlieka to paties amžiaus“, kai jis kalba apie savo meilę išeiti su vidurinės mokyklos merginomis. Jo pristatymas yra nepriekaištingas ir be galo cituojamas. Pasirodo, kad Vince Vaughnas ne vieną, bet du vaidino filmuose ir neišvyko. Pirma, jis užėmė Fredą O'Bannioną, kuris galiausiai buvo suteiktas Ben Affleck. Tada jis perskaitė Benny O'Donnellą (kurį baigė Cole Hauser), tačiau režisierius Ričardas Linklateris manė, kad Vince atrodė pernelyg panašus į Ben, kad padarytų šį darbą, taigi jis nepadarė į filmą. Beje, žodis „žmogus“ filme naudojamas 203 kartus, o jaunasis naujokas Mitchas Krameris, grojantis Wiley Wiggins, liečia savo nosį 42 kartus.

4 "Ned aš norėčiau čia pasilikti ir pasikalbėti su jumis, bet aš nesiruošiu."

Groundhog diena tikrai nuostabus filmas. Billas Murrayas vaidina Philą, kuris tą pačią dieną ir vėl turi gyventi. Tą dieną jis patenka į pribloškiančią ir visiškai erzinančią charakterį Ned. Vienu metu, Phil jaučiasi pakankamai pakankamai ir sako šią eilutę. Tomas Hanksas iš tikrųjų buvo pirmasis režisieriaus pasirinkimas už vaidmenį, tačiau galiausiai jis buvo laikomas pernelyg gražiu. Tiesa, kad jis neturi tokio paties natūralaus požiūrio, kaip Billas. Billas ir režisierius iš tikrųjų pateko į didžiulę kovą apie filmo toną. Billas manė, kad jis turėtų būti labiau filosofinis, o režisierius norėjo, kad tai būtų komedija. Du filmai iš tikrųjų nekalbėjo dvidešimt metų po filmo išleidimo. Jie dar neprisijungė, kol Haroldas tiesiog mirė.

3 "Ef you, Eff you, Eff jums, tu esi kietas, ir Ef jums, aš išeinu!"

1998 m. Komedija Pusė kepta yra tikrai viršutinė stonerio humoro versija, todėl natūraliai jis tapo neįtikėtinai populiarus. Vienas iš labiau įsimintinų filmų linijų yra tas, kai simbolis Scarface naudoja aukščiau nurodytą eilutę. Galbūt girdėjote, kad tai kartojasi kitose situacijose ir net nežinojote, iš kur ji kilo. Dave Chappelle buvo įkvėptas rašyti filmą po to, kai išgirdo, kaip Niujorko narkotikų prekiautojai patogiai pristatė narkotikus žmonių butams. Jis kartu parašė filmą kartu su Neal Brennan, kuris vėliau eidavo kartu kurti Chappelle šou „Comedy Central“ 2003 m., filmo režisierius Tamra Davis, prieš sutikdamas su darbu, perskaito pirmuosius dešimt scenarijaus puslapių, nes ji manė, kad tai buvo juokinga. Filmas užtruko tik 40 dienų, kad būtų nušautas, ir daugiausia jis buvo padarytas Toronte, nepaisant to, kad jis buvo įkurtas Niujorke.

2 „Beisbolas nešaukia!“

1992 m. Filmas Savo lyga yra šiltą istoriją apie moterų beisbolo komandą. Vienu metu Tomo Hankso personažas turi naudoti pirmiau minėtą eilutę, kad išlaikytų paslaptingas ponias. Po filmo populiarumo linija dažnai naudojama skirtingomis aplinkybėmis, kad iš esmės reiškia laivą pakelti arba traukti kartu. Pradinė filmo versija iš tikrųjų buvo keturių valandų trukmė, ir kiekvienas simbolis turėjo daug daugiau foninių elementų, tačiau, žinoma, buvo nupjautas. Filmas buvo rodomas 2000 moterų, nukreiptų į Pietų Kalifornijos universiteto miestelius. Beveik visi iš jų turėjo įrodyti, kad jie turėjo beisbolo lazdas prieš persikėlimą į dalį, kur jie skaito režisieriui. Tačiau Geena Davis skaito dalį… ir tada turėjo išmokti žaisti beisbolą po to, kai ją gavo.

1 „Tu esi toks pinigai ir jūs net nežinote“.

Vienas iš geriausių linijų Svingeriai yra „Tu esi toks pinigai ir net nežinote“. Šios linijos taškas, žinoma, yra susijęs su pažintys ir žinojimu, kad verta pritraukti ką nors kito. Tai juokinga linija, taip pat gana gera medžiaga, kurią kiekvienas turėtų prisiminti ir gyventi visą laiką. Jonas Favreau faktiškai parašė scenarijų Svingeriai per pusantrų valandų po pertraukos ir jausmo, kaip jam reikia užpildyti vienatvę su kažkuo. Panašu, kad kūrybiniam procesui neabejotinai gera širdis!