16 Mažiau žinomos taisyklės Broadway aktoriai turi sekti

Veikimas yra profesija, kurią vidutinis žmogus jau daugelį metų buvo apsėstas. Teatrų pasaulį visuomet turėjo mystika ir magija, ir niekas negali paneigti, kad aktoriai yra unikali žmogaus veislė. Tai, ko jie daro, reikalauja įgūdžių ir pasitikėjimo, kad ne visi gimsta, o tai yra priežastis, dėl kurios jie yra švenčiami visame pasaulyje. Bet tai ne visada buvo toks. Prieš tylų vaizdų laiką dauguma aktorių buvo nežinomi už teatro pasaulio ribų, ir jie tikrai nebuvo dideli. Šiomis dienomis, kai galvojame apie veikimą, mes galvojame apie prestižą, šlovę ir daugybę pinigų.

Bet ar iš tiesų tai yra vidutinis Broadway aktoriaus patirtis? Ar kada nors susimąstėte, kas iš tikrųjų mėgsta gyventi visą gyvenimą, vykdydama aktorių karjerą scenoje? Na, tai nėra taip paprasta, kaip jūs manote, ir dauguma veikėjų kovoja nepaprastai, kad padorų gyvenimą. Be to, yra keletas taisyklių, kurių laikosi visi dalyviai, ir dauguma žmonių būtų labai nustebinti sužinoti, kas yra šios taisyklės. Kai kurie iš jų susiję su senoviniais prietarais, kurie teatro pasaulyje buvo tūkstančius metų. Kiti susiję su dalykais, kuriuos aktoriai yra priversti daryti šių dienų, kad netikėtų. Apskritai, ryžtingai elgtis nėra toks spalvingas, kaip jūs manote, kad tai yra - ir tai yra daug labiau beprotiška.

15 Niekada negalite pasakyti „Macbeth“ žodžio

Visų pirma, yra viena taisyklė, kurią visi teatro aktoriai žino, kad nesulaužė. Ir tai yra pavadinimas „Macbeth“. Veterinarijos teatrų aktoriai tai vadina „Škotijos žaisti“, ir tai viskas dėl seniai egzistuojančio prietaro dėl garsiosios Williamo Shakespeare tragedijos. Daugelis jo spektaklių yra gana sergantys, bet tai ypač neabejotinai baisu. Jis susijęs su raganomis, prakeikimais ir kitomis negailestingomis temomis, ir dauguma veikėjų baiminasi, kad žaidimo „energija“ išsisklaidys iš išgalvoto pasaulio į realybę, kurioje jie gyvena. pavadinkite „Macbeth“ scenoje arba netgi kaip aktorių.

Pasak „Telegraph“, šis prietaras buvo pastatytas 1605 m., Kai žaidimą pirmą kartą atliko Anglijoje. Tada antgamtinis buvo laikomas realybe.

Karalius Jokūbas Aš iš tikrųjų uždraudžiau žaisti penkerius metus dėl savo dalyvavimo antgamtiniame. Tačiau buvo daug realių tragedijų, susijusių su šia žaidimu, pavyzdžių. Nusileidimas per Niujorko žaidimą baigėsi 22 gyvybių praradimu, kaip pranešė JAV Telegrafas.  Straipsnyje taip pat teigiama, kad dalyviai bijojo paminėti „Macbeth“, nes šis žaidimas dažniausiai buvo naudojamas pakeisti kovojančius kūrinius - tai reiškia, kad jie nebebus darbo.

14 Niekada nenorite aktoriaus „Sėkmės“

Kartu su žodžiu „Macbeth“ dar vienas dalykas, kurį tikrai neturite pasakyti aktoriui, yra „sėkmė“. Tai iš tikrųjų laikoma siaubingai blogai sėkmė, ir dauguma veikėjų iš tiesų nuliūdins, jei pasakys jiems. Dabar jūs tikriausiai suprantate, kad aktoriai yra gana prietaringi krūva, o teatro pasaulis - tai keista. Bet jūs turite suvokti, kiek spaudimas šiems veikėjams yra. Režisierius negali šaukti „Cut!“ teatro spektaklio metu. Jei vienas dalykas negerai, tai nėra. Galbūt tai paaiškina, kodėl aktoriai įsitikinę, kad kiekviena maža detalė yra tobula prieš pasirodymą.

Tad kodėl negalite norėti aktoriaus „sėkmės“ prieš pasirodymą? Na, The Irish Times turi keletą įdomių idėjų. Dauguma žmonių žinos, ką tu manoma pasakyti aktoriui, o ne „geros kloties“, yra „pertrauka koją“. Taigi, kas su tuo nelyginiu terminu? The „Irish Times“ atkreipia dėmesį į kelias galimybes. Šekspyro laikais, „sulaužyti koją“, reiškė tą patį, kaip „lenkimo kelio“, kuris buvo tas pats, kaip „lankas“. Jei parodos pabaigoje „sulaužėte“ koją ant kelio, tai reiškė, kad baigėte spektaklio pabaigą, ir jūs laimėjote žiūrovų pagyrimą. Straipsnyje taip pat atkreipiamas dėmesys į Pirmąjį pasaulinį karą, kur buvo geriau atvykti į namus sužeisti, nei visai ne namo.

13 Šou turi vykti, nesvarbu

Taigi, kas atsitiks, jei kas nors tikrai tai daro sulaužykite koją, kol būsi? Na, tokiu atveju šou turi vykti! Nekilnojamasis, profesionalus veikėjas žino, kad viskas, kas vyksta šiame etape, jūs turi tęsti žaidimą. Jokių išimčių.

Nėra jokio „skambučio laiko“ arba papasakoti auditorijai grįžti kitą dieną. Jūs turite duoti žmonėms tai, ką jie sumokėjo, net jei jūs tiesiog sulaužėte savo koją scenoje, ar kenčiate nuo sunkios ligos.

Dauguma dalyvių žino, kad bet kas atsitiks, jie tikisi išeiti ir atlikti. Nėra jokios kitos alternatyvos - gana greitai neįmanoma rasti tokio trumpo įspėjimo.

Tai, kas vyksta realiame gyvenime, yra daug, ir Telegrafas suteikia vieną sąskaitą jaunam aktoriui, atlikusiam Šekspyro mieste Varžtų sutankinimas. 2012 m. Aktorė Aicha Kossoko pagrobė savo pėdą ir nulaužė kulkšnį. Nors ji buvo didžiulė, nusilpusi skausmas, ji tęsė savo veiklą kaip profesionalas. Tokie dalykai vyksta visą laiką, o tikimasi, kad veikėjai su ja susidurs ir toliau sieks jų linijų. Playbill taip pat paskelbė visą vadovą apie tai, kaip atlikti, net jei esate serga, ir tai yra dažnas reiškinys aktoriams, pasirodantiems Niujorko vėsioje žiemoje.

12 Jūs dažnai turite pabučiuoti „Co-Stars“

Bučiniai scenos ir intymūs scenos yra didelė teatro dalis, ir jie dažnai yra labai svarbūs istorijai ir paties spektaklio sklypui. Kai kurie aktoriai mano, kad šios scenos yra gana nepatogu ir suprantama. Scenoms reikia daug proto, ypač tada, kai jūs fiziškai nesusiję su šiuo asmeniu, arba jūs jau mėgstate kieno nors kito. Tai vienas iš tų iššūkių, kuriuos aktoriai susiduria su tuo, kad ne daugelis žmonių supranta ar net galvoja apie tai, kaip faktiškai žiūri į sceną. Kai kurie aktoriai neturi jokių problemų, susijusių su šių scenų atlikimu, bet kiti tikrai sunkiai eina su juo.

Tai gali būti dar daugiau iššūkis, kai žinote, kad jūsų partneris žiūri į tuos bučinius ir intymias scenas. Bet vėlgi, tai tik dalis aktoriaus ir tikimasi iš jūsų.

Atsisakymas atlikti tokias scenas ar sukelti pernelyg didelį nerimą dėl jų yra laikomas neprofesionaliu ir jūs galite prarasti savo darbą atsisakydami.

Daugelis santykių baigėsi dėl to ir suprantama. Kaip jaučiatės, jei jūsų kitas svarbus atliktų žaidimą, kuris reikalautų jiems pabučiuoti ką nors kitą? Amerikos „Spotlight“ paskelbė citatą iš 50 pilkų atspalvių aktorius Jamie Dornan, kuris atskleidė, kad jo žmona atsisako žiūrėti savo intymias scenas. Jis pripažino: „Ji nenori tai stebėti. Ji nori palaikyti mane ir mano darbą. Aš negalėsiu ten sėdėti. Aš nesiruošiu jai daryti jokio spaudimo. Tai jos sprendimas. Ji gerai žino, kad tai apsimeta, bet tikriausiai tai ne taip gerai žiūrėti. “

11 Dauguma veikėjų iš tikrųjų eina įveikti

Kai dauguma žmonių galvoja apie profesionalius veikėjus, jie galvoja apie spalvą, prestižą, šlovę ir visų pirma pinigus. Tačiau dauguma žmonių būtų nustebinti, kad vidutiniškai veikiantis karjera tikrai nemoka pernelyg gerai. Tiesą sakant, didžioji dauguma ten veikiančių veikėjų tiesiog stengiasi gauti, kaip tai atskleidė straipsnis iš globėjas. Skambinti veikiančiai konkurencingai veiklai būtų didžiulis nepakankamas dėmesys, ir liūdna tiesa yra ta, kad daugelis veikėjų vykdo visą savo gyvenimą, niekada nesulaukdami „didelės galimybės“. Tie, kurie anksti nebesileidžia, yra tie, kurie nusipelno tikrosios garbės, ir jie dažnai pasmerkia skurdo gyvenimą, siekdami šitos beprotiškos svajonės..

„Guardian“ straipsnyje nustatyta, kad 92 proc. Teatro aktorių yra bedarbiai bet kuriuo metu.

Ir tai, kad įdarbinami 8 proc nuolat, tai reiškia, kad šie 92 proc. nuolat laukia. Nors pramonė gali „įsilaužti“, didžiulė dauguma tiesiog gyvena savo gyvybę. Tame pačiame straipsnyje atskleidžiama, kad net ir geriausi Broadway dalyviai per metus sudaro tik apie 60 000 dolerių. Tai gali atrodyti tinkama, tačiau tai mažas skaičius, atsižvelgiant į visišką darbo saugumo trūkumą ir į darbą, kuris patenka į „Broadway“ šou.

10 aktorių dažnai negali turėti šeimų

Mes jau minėjome, kaip sunku, jog aktoriai turėtų santykius nuo scenos, bet ką apie šeimas? Jei galvojate apie tai, veikimas yra viena iš labiausiai neramių karjerų, kurias galbūt galėtumėte pasirinkti, ir neabejotinai nesusiję su žodžiu „stabilumas“. Nors daugelis Brodvėjaus veikėjų sėkmingai subalansavo šeimos gyvenimą ir visą darbo dieną karjerą scenoje, tai tikrai nėra lengva padaryti. Tai gali būti labai sunku pasirinkti tarp karjeros ir šeimos, nes aktoriai yra žinomi dėl savo darbo. Ši aistra kartais kelia grėsmę bet kokiai kitai vertei, kurią „normalūs žmonės“ brangūs.

Šviečiantis „Playbill“ straipsnis aptaria liūdną faktą, kad tiek daug dalyvių yra priversti rinktis tarp šeimos ir savo karjeros - jie negali turėti abiejų.

Nors yra keletas pavyzdžių apie žmones, kurie sėkmingai turėjo vaikų, o vėliau tęsė savo karjerą, straipsnyje taip pat kalbama apie tai, kad labai tikėtina, jog aktoriai niekada neprisidės prie pramonės, kai jie turės vaikų. Brodvėjaus veikėjai gerai žino, kaip vaikai keičia savo požiūrį į savo karjerą, ir tai yra didžiulė priežastis, kodėl tiek daug baiminasi pradėti šeimą, vengiant jo daugeliu atvejų.

9 Nėra veidrodžių 

Dar viena keista taisyklė, kad „Broadway“ veikėjai turi laikytis, yra susiję su veidrodžiais. Jei kada nors buvote žaisti ar „Broadway“ šou, galbūt pastebėjote, kad scenoje yra retai kada nors veidrodžių. Bet tai, ką dauguma žmonių net nesuvokia. Veidrodžiai yra laikomi pagrindiniais ne-ne scenoje, o priežastys yra gana įdomios. Taip buvo šimtai, jei ne tūkstančiai metų, todėl šiek tiek sunku surasti tikslią šios prietaros kilmę, tačiau vienas dalykas yra aiškus - visi Brodvėjaus veikėjai žino, kad niekada jokiomis aplinkybėmis neturėtumėte atnešti veidrodžio etapas. Jei tai padarysite, tai laikoma labai bloga sėkme. Ir jei jūs jį sulaužote? Na, tai visiškai kitoks blogo laimės lygis ...

Oficiali svetainė Castaways Teatras paskelbė įdomų straipsnį, kuriame kalbama apie įvairius veikiančius prietarus, o veidrodžiai buvo vienas dalykas sąraše. Jie teigė, kad visa tai susiję su senoviniais prietarais dėl veidrodžių ir velnio. Tačiau jie taip pat paminėjo daug daugiau praktinių priežasčių, kodėl palieka veidrodžius, nes tai yra būdas, kuriuo veidrodžiai trukdo visam svarbiam teatro gamybos apšvietimui. Veidrodžiai turi tendenciją sukelti atspindžius ir atspindžius, kurie gali atitraukti veikėjus ir auditoriją. Be to, sakoma, kad, sugadinus veidrodį, laikoma, kad 7 metai yra blogi sėkmės, sugriauti veidrodį scenoje reiškia septynerius metus, kai pats teatras yra blogas.

8 Kai kurie aktoriai miega su savo skriptais pagal jų pagalvėles

Kalbant apie keistus prietarus, yra daug veikėjų, kurie daro gana keistus dalykus, kai kalbama apie jų linijų mokymąsi. Skripto įsiminimas yra vienas svarbiausių veikimo procesų, ir kiekvienas veikėjas turi savo unikalų mokymosi būdą. Kai kurie įsimena visą savo scenarijų iki pirmosios repeticijos dienos, o kiti laukia iki paskutinio momento, leisdami jai „nusimesti“, kol galiausiai grįžta ir mokosi jų linijų. Profesionalūs Brodvėjaus aktoriai yra tokie patyrę, kad kažkas panašaus į scenarijaus įsiminimą yra pilnas pasivaikščiojimas parke. Vis dėlto, blogiausia baimė, kad kiekvienas aktorius iš tikrųjų yra „piešimas tuščias“ scenoje, pamiršdamas jų linijas prieš šimtus žmonių.

Jūs tikriausiai žinote, kad aktoriai yra žinomi prietaringi. Na, tai apima ir mokymąsi jų linijomis. Senasis „triukas“, kai kalbama apie mokymosi linijas, yra scenarijaus padėjimas po jų pagalvėle ir pažodžiui užmigęs ant jo. Kai kurie Brodvėjaus veikėjai tai daro, bet kaip Mokslinis amerikietis tai neabejotinai pagrįsta mokslu ir gana lengvai buvo išmesta kaip patikima studijų technika. Bet tai nereiškia, kad miego metu neįmanoma išmokti. Tas pats straipsnis Mokslinis amerikietis teigia, kad tam tikri kvapai ir pojūčiai miego metu gali padėti neurologiniams procesams…

7 Jums reikia šoninio darbo, kuris yra lankstus

Jau minėjome, kaip 92% dalyvių bet kuriuo metu neveikia. Taigi, kaip jie išgyvena? Na, paprasčiausiai sėdi ir laukti galimybės ateiti aplink nėra alternatyva. Brodvėjaus veikėjai turi apmokėti sąskaitas, kaip ir mes, ir didžioji dauguma turi išlaikyti šalutines darbo vietas be savo veikimo galimybių. Bet jie negali tiesiog pasirinkti jokio seno darbo. Darbai, kuriuos jie pasirenka, turi būti pakankamai lankstūs, kad jie galėtų praleisti darbą dalyvauti klausymuose, repeticijose ir spektakliuose. Ir tai tikrai susiaurina jų galimybes ieškant darbo. Taigi, kokių rūšių darbo vietų jie gali imtis?

Kaip nurodo „Backstage“, „Broadway“ veikėjams ir veikėjams apskritai yra daug perspektyvių variantų, nors nė vienas iš jų nėra beveik toks pat įspūdingas, kaip ir scenoje..

Jų dešimt geriausių „išlikimo darbų“ dalyviams, įskaitant darbą, dirbančią temp agentūroje, kaip šunų vaikštynė, modeliavimas ir vaikų priežiūra. Bet iš esmės labiausiai paplitusių veikėjų darbas ten yra laukimo stalai. Nesuskaičiuojamos įžymybės, kurios šiandien tapo didelės, laukė stalų praeityje. Tokios darbo vietos yra būtinos visur veikėjams, nes bet koks kitas darbas reikalauja pernelyg daug laiko ir pastangų, kad paliktų laiką veikti.

6 klausymai dažnai yra „šalti skaitymai“ 

Kiekvienas, turintis kokią nors patirtį, žino, kas yra šalta, ir kaip sunku. Tai vienas iš labiausiai paplitusių būdų, kaip išbandyti teatro spektaklius, ir tai apima „Broadway“. Tai iš esmės reiškia, kad, kai atvykstate į klausymą, jie suteikia jums kelis scenarijų puslapius, o jūs duodate apie 5 minutes (jei esate laimingi), kad galėtumėte geriausiai pasiruošti. Štai ir viskas. Tikimasi, kad pristatysite puikią sceną tik scenarijumi ir jokiu įsimintinu. Tai gali būti labai sunku apgauti, bet aktoriai, kurie sugeba išgirsti šaltus skaitymus, turi didžiulį pranašumą, kai kalbama apie klausymus.

Užkulisiai turi keletą įdomių patarimų, kai kalbama apie šaltą skaitymą. Nors gali atrodyti, kad vienintelė galimybė yra tiesiog skaityti scenarijų, režisieriai iš tikrųjų tikisi daug daugiau iš aktorių. Net maniau, kad tai gali atrodyti neįmanoma, ką turėtų daryti aktoriai, kad išlaikytų savo akis į savo scenos partnerį. Laikydami akis, priklijuotas prie puslapio, negausite atgalinio ryšio. Užkulisiai atkreipia dėmesį į tai, kad jūs turėtumėte atkreipti dėmesį į savo scenos partnerį 80% laiko (bent jau). Tačiau režisierių žinojimas supranta, kad tai šaltas skaitymas, ir dauguma supras, jei išeisite scenarijų ir šiek tiek improvizuosite.

5 Niekada nenaudokite Peacock plunksnų, realių pinigų ar realių papuošalų

Jei manote, kad priešiškumas veidrodžiams ir tam tikri žodžiai yra vieninteliai prietarai, kai kalbama apie teatro spektaklius, pagalvokite dar kartą. Tiesa ta, kad ši pramonė yra pernelyg įsiskverbusi į įvairius beprotiškus prietarus ir tradicijas, ir šis straipsnis tik vos įbrėžia paviršių. Tačiau yra kažkas šiek tiek stebuklingo apie veikimą, todėl neturėtų būti stebina, kad žmonės, kaip aktoriai, tiki visais šitais antgamtiniais prietarais. Kitas pavyzdys yra tai, kad povas plunksnos yra griežtai draudžiamos scenoje, bet kokia forma. Manoma, kad tai yra bloga sėkmė, o kai kurie netgi sako, kad žodžio „povas“ žaidimo ar teatro vardu laikymas taip pat laikomas bloga sėkme. Bet kas su šia keista taisykle?

Kaip oficiali svetainė Stage Door Productions atskleidžia, iš tiesų yra gana svarbi priežastis, kodėl Povas plunksnos yra taip frowned į teatro pasaulyje. Pasak straipsnio, kuriame sudarytas daugelio teatro prietarų sąrašas, tai yra todėl, kad Povas plunksnos turi atspindėti blogą akį. Straipsnyje netgi teigiama, kad yra gandai, kad povo plunksnų naudojimas sukėlė žlugimą ir visą teatrą užsidegti praeityje.

4 Niekada nenaudokite trijų apšviestų žvakių ant scenos

Kalbėdamas apie ugnį, tai yra kažkas, kas bijo baimės į visus veikėjus ir teatro režisierius. Teatro istorijoje buvo daug gaisrų, garsiausiai - Londono „Globe“ teatras - vieta, kur iš pradžių buvo vykdomi Šekspyro spektakliai. Teatras akivaizdžiai buvo atstatytas ir iki šiol stovi. Bet, kalbant apie Brodvėjus, tikriausiai garsiausias teatras, kuris užsidegė, buvo „Brooklyn“ teatras, apie kurį pranešė Telegrafas. Gaisras atsitiko dar 1800-aisiais ir baigėsi 300 žmonių. Aktoriai pranešė auditorijos nariams, kad gaisrai buvo žaidimo dalis ir kad nieko nerimauti, kuri akivaizdžiai prisidėjo prie painiavos ir pavojaus.

Tai gali suteikti jums tam tikrą foną, kodėl ugnis yra laikoma tokiu pavojingu dalyku scenoje, ir kodėl Broadway aktoriai turi daugybę prietarų, susijusių su ugnimi.

Vienas iš pavyzdžių yra tai, kad jie niekada negali turėti trijų apšviestų žvakių. Kaip straipsnis svetainėje Stage Door Productions atskleidžia, kad yra „trijų“ taisyklė, kai kalbama apie tris apšviestas žvakes scenoje. Visų pirma, tai laikoma bloga sėkme, ir, antra, yra keista taisyklė, kai kalbama apie trumpiausią žvakę scenoje. Trumpiausia žvakė tariamai nurodo asmenį, kuris yra šalia mirties, arba kitą, kad tuoktis.

3 Neleidžiate švilpėti užkulisiuose

Dar viena taisyklė, kad Brodvėjaus veikėjai tiesiog turi sekti, niekada nėra švilpimas. Tai yra kažkas, kas nėra prasminga šiuolaikinėje eroje, bet tai dar viena tradicija, kurią šimtus metų vykdo visų rūšių aktoriai. Nors apie šią taisyklę yra kažkas labai tradicinio, tai tikrai turi šaknų logika ir priežastimi, lyginant su kai kuriomis labiau trenktomis ir prietaringomis taisyklėmis, kurias minėjome iki šiol. Tai lengva suprasti, kodėl ši taisyklė yra taikoma, kai manote, kad tarp teatro ir jūrinio pasaulio yra neįtikėtinas ryšys.

Kaip Playbill atskleidžia, visa tai susiję su scenomis. Net iki šios dienos yra daug daugiau už scenos užfiksuotų veikėjų. Už to, ką mato auditorija, yra gerai alyvuotas scenos šokių įgulos, kurios traukia lynus, užuolaidas ir daro viską, kas pasakyta. Ir šitie scenos šokiai dažnai turėjo buriavimo ir jūreivystės foną, ypač pradinėse teatro dienose. Su žiniomis apie lynus, mazgus ir kitus mechanizmus, dažniausiai naudojamus teatre, jūrininkai buvo akivaizdus pasirinkimas karjerai teatre. Ir, svarbiausia, tai, kaip jie bendrauja tarpusavyje dėl įvairių užuominų, buvo švilpimas. Taigi, jei aktorius atsitiktinai pradėjo švilpti užkulisius, jis netyčia galėjo sukelti smėlio maišelį, kad scenos viduryje atsitrenktų ant virvės, sunaikindamas žaidimą.

2 Jie gauna tik apie pusę savo darbo užmokesčio 

Mes jau atskleidėme, kad veikėjai gali gauti ne tiek, kiek manote. Vien tik tai, kad tik 8% veikėjų nuolat dirba, turėtų pasakyti jums viską, ką reikia žinoti apie tai, kaip turtingi dauguma dalyvių. Tačiau yra daug daugiau šio vaizdo, nei atitinka akį, ir tai tikrai nėra graži. Kaip „Hollywood Reporter“ apibūdina, kad dauguma SAG (Amerikos aktorių sąjungos) dalyvių per metus sudaro tik 1000 JAV dolerių, o vidurkis - apie 52 000 JAV dolerių per metus. Žinoma, yra tų, kurie užsidirba gerais pinigais, ir mes visi girdime istorijas apie dideles filmų žvaigždes, kad milijonai būtų tik vienas filmas.

Kaip atskleidžia Holivudo reporteris, visa tai reiškia, kad dalyviai paprastai duos 25% darbo užmokesčio vadovams ir agentams, o tada jie sumokės apie 25% mokesčių - tai reiškia, kad tai, ką jie iš tikrųjų pasiima dienos pabaigoje, yra mažesnis nei pusę jų faktinio darbo užmokesčio.

Na, visi dalyviai laikosi tų pačių pagrindinių taisyklių, ir šios taisyklės gali tikrai atsipalaiduoti jūsų darbo užmokesčiui. Kaip ir visi aktoriai, Brodvėjaus atlikėjai turi agentų, kurie paprastai užima 10% aktoriaus darbo užmokesčio. Tai mokestis už klausymų rengimą, ryšių su liejimo vadovais sudarymą ir apskritai visų dokumentų tvarkymą ir derybas aktoriaus vardu. Be to, dauguma profesionalių JAV veikėjų turi vadovų, kurie gali užimti iki 15% savo darbo užmokesčio. Vadybininkai yra daug labiau asmeniški su veikėjais, dirbdami su jais, siekdami sukurti taktiką ir padėti jiems patekti į pasaulį. Vadybininkai dažnai turi labai gerų ryšių versle.

1 Tiesą sakant, tai bloga sėkmė duoti aktoriaus gėlėms

Dar vienas keistas prietaras, kai kalbama apie veikimą, yra tai, kad gėlės niekada neturėtų būti pristatytos į aktorių rūbinę prieš pasirodymą. Bet kas tai suteikia? Žinoma, jūs visi matėte žiūrovų scenos, kai lankytojai lanko, o gėlės yra išmestos į sceną po ypač gerų rezultatų. Tad kodėl gėlės yra vertinamos kaip geras dalykas po to šou, bet ne anksčiau šou. Norėdami atsakyti į šį klausimą, peržiūrėkime minėtą straipsnį Stage Door Productions, kurioje išsamiai nagrinėjami su teatru susiję prietarai ir jų kilmė.

Remiantis straipsniu, šios prietarai kilo dar prieš tūkstančius metų, kai gėlės buvo laikomos retomis ir brangiomis prabangomis. Pasak straipsnio, vienintelis būdas gauti brangių, gražus pigus gėlių buvo paimti iš kapinių. Kai žmonės įprato gėles aktoriams, buvo pasąmonė baimė, kad jie buvo susiję su kapais, todėl jie būtų siejami su bloga sėkme ir po gyvenimo. Suteikdami aktoriaus gėlėms prieš pasirodymą, jūs pradėsite „pasirodymą“ arba pasirodys prieš pradedant. Bet tai gera suteikti gėles po to šou, nes šou tikrai buvo arba baigėsi.

Nuorodos: theaternerds.com, irishtimes.com, triblive.com, telegraph.co.uk, theguardian.com, castawaystheatre.org, Scientificamerican.com, backstage.com, stagedoormemphis.org, playbill.com, hollywoodreporter.com