15 „CRAZIEST“ momentų iš „Bjork“ skaitmeninio pasaulio turo
Jums gali būti gerai žinomas Islandijos muzikos kūrėjas Björkas, kuris yra visiškai keistas, bet pažodžiui neprilygstamas darbas. Nesvarbu, ar jums patinka atlikėjo atlikto šio proto miško kūrinio kūriniai, turite pripažinti, kad ji yra beprotiškai naujoviška. Jos naujausias kūrinys „Björk Digital“ perėmė pasaulinį turą, kuriame buvo parduotos pasaulinės kelionių ir skaitmeninės parodos Niujorke, Sidnėjuje, Tokijuje ir Londone. Tai buvo meilės laiškas mūsų skaitmeniniam pasauliui ir sąmoningai sujungta muzika su technologijomis. Ekskursija buvo 20 metų retrospektyvus šio visiškai ateitį orientuoto ir unikalaus visuomenės veikėjo darbas. Björkas buvo cituojamas sakydamas „Menininko darbas yra sielos įdėjimas į technologiją“, ir jos siekis sukurti kažką, kas yra visiškai kitokia, nei mes patyrėme, paliko mums sukti. Laikantis Björko būdingo multimedijos hibridumo, skaitmeninė kelionė atėjo į mus daugybe formų; daiktai, instrumentai, kostiumai, muzika, virtuali realybė, programa, mokykla ir, žinoma, našumas. „Björk Digital“ vizija buvo tiesiog galaktika, ne tik pasauliniu mastu, bet ir vizualizuojant kosmines keliones, kurias sukūrė pirmaujančios pasaulio skaitmeninės technologijos specialistai, visi po Björk kito pasaulio estetikos. Ar buvo parodos beprotybė? Atrodo, kad Björk mano, kad šiuolaikinis gyvenimas yra gana protingas, ir mes nesutinkame. Ji dainuoja „Žmogaus elgesyje“: „būkite pasiruošę susipainioti / neabejotinai, tikrai, tikrai nėra jokios logikos / į žmogaus elgesį“. Taigi mūsų painiavos yra teisėtos ir visiškai tyčinės Björko dalyje. Apžvelkime baisiausias akimirkas Björk Digital, naujausias ir didžiausias kūrybiškas vieno iš planetos madingiausių ir novatoriškiausių kultūros kūrėjų ištakas.
15 Įėjimas į parodą buvo milžiniška pulsuojanti burna
Prognozė, kas turėjo ateiti, įėjimas į Björk Digital pasaulį buvo milžiniška mechaninė dainininko burnos kopija. Virtualiosios realybės vaizdo įraše Žandikaulio, Björk dirbo su režisieriumi Jesse Kanda, kad užfiksuotų proto filmuotą medžiagą iš jos burnos, kai ji dainavo pavadinimo takelį. Dantys ir liežuvis vaizdo įraše yra panašūs į tam tikrą giliavandenį ar svetimą padarą. Parodą sukūrė Björk, kartu su savo draugu islandu, rašytoju Sjonu Sigurdssonu. Ją kuruoja ir garsaus Klauso Biesenbacho, Niujorko modernaus meno muziejaus (MOMA) galerijos ir MoMA PS1 direktoriaus kuratorius. „Biesenback“ taip pat buvo atsakingas už dabar legendinį spektaklį Menininkas yra pateikė Marina Abramovic. Jis sako apie dainininką: Björk yra nepaprastai novatoriškas menininkas, kurio indėlis į šiuolaikinę muziką, vaizdo įrašus, filmus, madą ir meną turėjo didelę įtaką jos kartai visame pasaulyje, “ sakė Biesenbachas. „Ši labai eksperimentinė paroda lankytojams suteikia tiesioginę patirtį, susijusią su labai bendradarbiaujančiu darbu.“ Daugybė technikų ir menininkų bendradarbiavo, kad sukurtų tokią patirtį, per kurią bilietų turėtojai buvo vadinami kaip Čarlis, atvykęs į Willy Wonka šokolado fabriką laikinose grupėse.
14 Björk keliavo po pasaulį kaip gyvą avatarą
Viena iš priežasčių, kodėl lankytojų skaičius buvo kontroliuojamas, buvo suteikti jiems laiko ir erdvės, reikalingos daugeliui kino salių, keistų muzikos instrumentų ir iPad programų, taip pat virtualios realybės patirties. Björk's Vulnicura albumas buvo išleistas „Visose pagrindinėse VR platformose“, dėl kurių dauguma jos gerbėjų neaiškūs, kaip tiksliai gauti savo darbą. Tai niekada nebuvo aišku, nei tuo metu, kai Björkas pokalbį interviu Londone „Somerset House“ pristatė kaip skaitmeninį avatarą, veikiantį iš savo gimtosios Islandijos. Šis neįtikėtinas erdvės ribų perteklius (ir tam tikru mastu laikas, kai avatar yra amžinas) buvo beveik vos techniškai įmanoma. Tai buvo įspūdingas momentas ne tiek dėl techninės pažangos, kurią jis parodė (mes visi esame gana įpratę prie mūsų šeimų „Skyping“ visame pasaulyje ir su vis labiau besikeičiančiu vaizdo žaidimų pasauliu), bet iš tikrųjų muziko vizija apie ateitį kuri apima virtualią realybę.
13 Björko pirmoji „App“ programa, kurią pasakojo britų gamtininkas David Attenborough
Björk niekada nepalaiko ant savo skaitmeninio miško pasakų laurų, bet visuomet stumia galimas ribas, o jos vizija yra didžiulė. Paskutinis jos albumas buvo išleistas „iPhone App“, leidžiančiu jai integruotis „Sonic struktūras“ su vizualiais žvaigždynais, žaidimais ir kita žiniasklaida. Interneto polvalentiškumas atrodo subrendęs manipuliavimui šiuo žiauriu menininku, kuris niekada negali būti prigludęs prie šios visatos. Britų gamtininko David Attenborough medaus tonai atnešė teisėtumo pranašumą Biofilija, originalus „App“ / „Björk“ albumas, išleistas 2011 metais. Programa leidžia naršyti aplink įvairias žiniasklaidos žvaigždutes, nuo pačių dainų iki informacijos ir vaizdų, įkvėptų gamtos pasaulio. Muzika į virtualią erdvę sukuriama gana įtikinamai. „App“ taip pat užsakė „MOMA“ ir yra pirmasis kūrinys šioje laikmenoje, įeinantis į galerijos kolekciją, žymintis tiek technologijų, tiek meno kūrimo momentą..
12 Buvo daug virtualios realybės
Keistas Björko naujausias susižavėjimas yra su virtualios realybės vaizdo įrašais. Nesvarbu, ar jie nusileidžia ant Islandijos paplūdimio, apsupto Björkso dainavimo Stonemilker, teleportuokite jus į alternatyvią realybę su svetimu, sprogdinančiu Björką arba dainininko burna, kaip ji dainuoja Žandikaulio, jie visi yra visiškai novatoriški ir visiškai nekenksmingi. VR galimybės vis dar kuriamos, o sunkiųjų ausinių prikabinimo rezultatas yra šiek tiek (gerai), o ne milijonus mylių nuo žaidimo žaidimo, kai pripratote prie prietaiso. Björko kūriniai, jau haliucinogeniniai, yra dar labiau vertinami virtualioje realybėje, kad pasaulio geriausi skaitmeniniai menininkai ir koduotojai bendradarbiavo kurdami. „Björk Digital“ VR patirtis buvo sumaniai suskirstyta taip, kad žiūrovas palaipsniui vis labiau įsiskverbė į alternatyvią realybę, kurią užėmė „Björks“ plitimas. Net Beyonce nejudino save skaitmeninėje realybėje.
11 Mes išklausėme aiškius garsus
Jay-Z turi savo ausines, o Björk taip pat suvokia technologiją, kuri valdo jos kūrinių suvartojimą. „Björk Digital“ buvo kino salių viršūnė ir užpakalinė dalis, išsikišusi su didelių defektų projekcijomis ir „Bowers & Wilkins“ garso sistemų viršų. Stebėjome muzikantų 24 metų karjeros, įskaitant ir neseniai, filmų fantasmagiją Stonemilker Björk ir Andrew Huang filmas. Kambario centre vaizdo įrašo projekcija buvo perkelta į didelės raiškos gyvenimą, naudojant elektroninę erdvinio garso nustatymo sistemą. Šiuose kambariuose grynas ir vulkaninis garsas šiek tiek prieštaravo mažiau patobulintoms VR technologijoms kitose patalpose, tačiau davė jausmą, kas gali būti įmanoma su jais (tikriausiai) kelerius metus. Islandijos svetimšalis kraštovaizdis rado aidus kino salių realizavime, kurie vizualiai sutapo su žvilgsniu į netikrą Šiaurės šviesos vaizdą. Bendradarbiavimas su „Chris Cunningham“ dėl erotinio erotinio filmo Viskas yra kupina meilės buvo ypač protingas, rodantis, ką galima pasiekti, valdant naują terpę. Tai „YouTube“, bet tai nėra vienoda.
10 „Björk Digital“ buvo beveik nepakankamas kaip 2016 m., Bet geru būdu
„Björk Digital“ pristatė skaitmeninę ir vaizdo kūrinių parodą, kuri mus išvedė į lygiagrečią realybę. Muzikinis menininkas bendradarbiavo su kai kuriais pirmaujančiais vizualiais menininkais ir programuotojais, kad sukurtų parodą, kuri nebuvo tokia, kaip anksčiau. Nuolat ginčydamas status quo ir stumdamas galimas ribas, „Björk“ skaitmeninė patirtis pakvietė mus į patirtį, kuri buvo ne festivalis, o ne koncertas, o ne paroda, mokykla ar svetainė, bet kažkokio proto matrica iš visų aukščiau. Mažai panašus į muziką, kuri yra beveik beforma, „Björk Digital“ sukaupė daug įvairių būdų prisijungti prie auditorijos. Björk'o kūryboje dalyvaujant naujausiose virtualiosios realybės technologijose ir teatro patirtyse, kurios tuo pačiu metu buvo viešos ir privačios, mes tuo pačiu metu buvo pasibaisėję ir blaškę, bet mums patiko. Tai tokia beprotiška patirtis, kurios net negalite apibūdinti.
9 Björko įsišaknijusiame „Black Lake“ filme mes buvome panardinti po vandeniu
Įtraukta skaitmeninė paroda Juodoji ežeras, kita MOMA komisija, kuri tiesiog pažodžiui nusileido žiūrovus po vandeniu. Filmuojant Islandijos aukštumose ir vadovavo Los Andžele įsikūrusiame Andrew Huang'e, mes nugalėjome naujausią poros produkciją, kuri taip pat bendradarbiavo Stonemilker VR. Šis ankstesnis darbas perkelė žiūrovą į privataus pirmojo takelio pasirodymą kritiškai pripažintame Vulnicura albumas. Šis vid sukėlė pojūtį, kai jis nukrito, vizualizuojamas 360 laipsnių kampu, jis padarė istoriją kaip pirmąjį visiškai įsišaknijusį muzikos vaizdo įrašą. Šis naujas muzikos vartojimo būdas leido žiūrovams pasimėgauti vienu iki vienos trasos konstatuojamosios dalies, intymiame Björko spektaklyje, nes du iš jūsų žvelgė į Islandijos vėjuotus paplūdimius. Tai buvo dar viena žemės skaldymo patirtis masyvo, kuris buvo aprašytas „Björk Digital“, metu ir netgi galėjo būti papildytas Juodoji ežeras, kurio versija matoma internete.
8 Mes sužinojome apie muziką skaitmeninio švietimo platformoje
Nepatenkintas skirtingų platformų, peržengtų skaitmeninės parodos, skaičiumi, Björk taip pat padarė šuolį į mokymą. Skaitmeninio švietimo programos, kuri atkuria mokymosi patirtį, sukūrimas buvo labai populiarus tarp vaikų Skandinavijos mokyklose. Mokytojai naudojasi internetine platforma, kad mokytų vaikus apie muzikos kūrimo, biologijos ir kodavimo per žaidimą pagrindus ir žaidimus, kuriuose yra garso ir vaizdo. Dar nustebino? Mes buvome. Nors dabartinė svetainė kartais yra truputį trikdanti, tai gali būti, nes mes vis dar prisitaikome prie jo. Jis siūlo patrauklų langą ant to, kas galėtų tapti ateities internetine mokykla. Gal būt. Šiuo metu Islandijos vaikai jaučiasi išplėsti tarpdisciplininio mokymosi centro, kur jis tapo rimta mokymo programos dalimi. Mes nesame tikri, ar likęs pasaulis seks, bet kaip greitai. Björk pasakė (galbūt) pranašiškai: "Iš visų mano projektų šis auga labiausiai. "
7 Spektakliai rodomi futuristiniais galvos apdangalais
„Björk“ spektakliuose yra kaukių, kurių sudėtyje yra daugybė medžiagų ir kitokių dizainų, kurie transformuoja dainininko veidą. Šis visas „pakaitinis savęs“ dalykas priima Lady Gaga mėsos suknelės reiškinį visai kitai planetai. Žinoma, Lady Gaga sakė, kad ji jaučiasi, kad ji netelpa, ir nurodo savo gerbėjus kaip „mažus monstrus“, išleistus iš motinos laivo, kuris yra „mama monstras“. Artpop albumas. Bet Björko transformacijos yra (galbūt tik dėl viso Scandi dalyko, kuris dabar yra toks karštas), kaip mes, ir mes tai mylime. Kaip dėvimi technologijų auga populiarumas ir galimybių, o Apple produktai lėtai įlaipinami masinės rinkos, galvos apdangalas dalykas tikrai gali turėti ateitį. Ar bus laikas, kai dėvėsime „Google“ stiklo ir ausines? Keistos, nes šios pagrindinės dalys yra dėvimos technologijos jau yra mūsų parduotuvėse, ir Fitbit jau mano, kad pernai.
6 Skaitmeninė realybė tapo realybės sinonimu
„Björk“ užėmė virtualią tikrovę (VR) didėjančią žvaigždę visame filme, žaidimuose, sporto, mados ir netgi kitose pramonės šakose. Jos garsus sustiprina įsišaknijęs vaizdo įrašas, todėl jų peržiūrėjimas „YouTube“ yra tik Islandijos ledkalnio viršūnė. „VR“ technologija sparčiai auga, o „Zuckerberg“ 2016 m. Perka už pirmaujančią ausinių kompaniją „Oculus Rift“ už 2 mlrd. JAV dolerių. Thomas Metzinger, Johanes Gutenbergo universiteto filosofas Maincas, prognozavo: „Virtuali realybės ausinės kaip„ Oculus Rift “ir„ HTC Vive “pateks į vartotojų rinką [2016 m.] Ir staiga milijonai žmonių naudos juos, o VR gali sukelti stiprią įsikūnijimo iliuziją, kur jaučiatės taip, lyg jūs turėtumėte ir valdote kitą kūną. nežinau, kokios bus psichologinės pasekmės. “ Nepaisant akademikų požiūrio, Zuckerbergas mano, kad tai bus maždaug dešimtmetis, kol VR bus visiškai įsitvirtinusi masinėje rinkoje. Taigi iš tikrųjų galėtume matyti ateities viziją Björk svetimų kūrinių.
5 Tokijuje vyko gyvas, virtualus spektaklis
Björk atlikė dainą „Quicksand“, vieną iš „Vulnicura“, kaip virtualios realybės 360 laipsnių gyvų srautų, pasiektų iš Tokijo. Galbūt jums buvo įdomu, kada Tokijas ketina iškilti dėl „Digital“ projekto, kuris aiškiai įkvėpė šio miesto gudrus, apšviestas ir trenktas pasaulis, kuris skiriasi nuo kitų Japonijos. Dainininkė grojo Tokijo mieste (Miraikanas), kuris stebėjo tūkstančius pasaulio šalių. Ji dėvėjo dar vieną beprotišką galvą - „Rottlace“ kaukę, kurią pavaizdavau aukščiau), kurią spausdino ir sukūrė MIT Media Lab profesorius Neri Oxman. „Miraikan“ skaitmeninė paroda buvo „Björk“ ir „Dentsu Lab Tokyo“ bendradarbiavimas, o Björko kelionė Londone, Paryžiuje ir Hiustone. Tačiau Tokijo tiesioginis transliacijos pasirodymas buvo tinkamas, nes jis yra labai adaptyvių, futuristinių, atrodytų, gyvenimo būdų centras ir apima dieviškumą, kuris gali lydėti kosmopolitinį gyvenimą, kaip niekas kitas miestas.
4 Kostiumai buvo už
Šiais laikais mes išaugome gana neryškiais drabužiais. Atrodo, kad rimtai keistai madai yra vienas iš sustojimo taškų bet kuriame garsenybės dainininko maršrute link garbės ir savirealizacijos. Bet Björk visada buvo keistas. Jūs galite praleisti amžius žiūri į juos ir vis dar nesupranta, ką jie yra pagaminti, kaip ir kam. Kaip ir likusios jos kūrybinės produkcijos, jos yra sukurtos bendradarbiaujant su kitais menininkais ir technikais. Ji galėjo būti įkvėpta iš keistos jūros anemono, axolotlio (kiekvieno mėgstamiausio realaus gyvenimo Pokemon) arba kiaulpienės už minėtą vaizdą. Mes nežinome. Bet mes esame linksmi. Bažnyčios mada visuomet yra keista ir visur kitur, Björko kostiumai mums atrodo kaip keistai ir visiškai tinkami, atsižvelgiant į jos alternatyvią, futuristinę viziją. Mes nemanome, kad juos greitai dėvėsime, bet jie bus įdomūs.
3 Mes tikrai norime aplankyti Islandiją dabar
Niekas nežino, kodėl jie atsiranda, bet naktį danguje jie spindi ryškias spalvas, apšviečiantys baisiai žalias, elektrines rožines ir gilių raudonų bangų. Šiauriniai žiburiai, kaip ir vienas iš Björko šviesos šou, yra stebuklingas ir paslaptingas spektaklis, kuris reguliariai apšviečia Björko gimtojo Islandijos gyventojus. Be to, beveik nėra gyventojų. „Google“ sako tik apie 300 tūkstančių kalbėti Islandijoje, kuriai tiek daug Björko produkcijos yra iškreiptas meilės laiškas. Jo kraštovaizdžiai toli nuo tavęs, kaip kraterinis mėnulio paviršius, kai jūs žiūrite į virtualaus realybės vaizdo įrašą naujausiam dainininko kūriniui. Jis yra pripildytas natūralių karštų šaltinių, kurias galite pakilti ir maudytis. Iš esmės, tai kaip niekas kitas planetos žemėje, ir mes ketiname ten gyventi ir gyventi visam laikui su Björk tobulu, svetimu laimingu.
2 KAIP video apie Björko emocinius santykius su katinu
Mes vertiname, kad, skirtingai nei daugelis menininkų (Kanye), Björk nepriima pernelyg rimtai. Mes visiškai pamiršome apie 2005 m. Vaizdo įrašą „Širdies triumfas“. Mes žinome, kad Björkas buvo cituojamas, sakydamas, kad ji nėra „normalus seksualumas“, bet tai buvo linksma. Po virtualaus realybės patyrimo „Björk Digital“ ekspozicija baigėsi galimybe žaisti naujausią „Björk“ programą arba žiūrėti begalinę „Björk“ vaizdo kilpą, kuri buvo projekuojama ant lubų. „Širdies triumfas“ buvo visiškai siurreališkas, tačiau komentavo kai kurių šiuolaikinių moterų labai realų perėjimą nuo tradicinių šeimos vaidmenų. Björkas buvo cituojamas: „Mano kartai geriausias įrodymas, kad moterys gali daryti tai, ko jie nori, buvo tik išeiti ir gauti viską. Tai visada buvo geriausias būdas būti stipria moterimi. Tačiau per pastaruosius trejus ar ketverius metus buvo nauja feminizmo banga, ypač su merginomis jų 20-ųjų. “ Mes ne visi norime išreikšti savo laisves kaip moteris lygiai taip pat, kaip Björk, bet mes tikrai džiaugiamės, kad turime juos.
1 „Björk Digital“ susprogdino mūsų mažus protus
Ir dabar negalima palyginti muzikos festivalio ar veiklos patirties. Taip, Björk, jūs sugadinote mus savo baisiai pražūtingais, technologiškai ekstremistiniais kūriniais. Gerai, todėl kai kurie šou aspektai buvo nepakankamai išvystyti (pvz., Kai kuriose vietose VR vizualizacija ir mažiau nei intuityvi svetainės kontrolė). Bet tai buvo neišvengiama, kai „Björk Digital“ apimtis buvo tarpgalaktinė ir technologiškai ribinė. Jūs negalite būti prie pramogų ir skaitmeninių technologijų sienos ir gauti visą laiką visą laiką. Net „Apple“ padarė klaidų. Vienos moters parodoje (nors ir su bendradarbių legionu) Björk Digital buvo nustebęs ir, be abejo, vienas novatoriškiausių kūrybinių kūrinių bet kuriuo muzikantu pastaraisiais metais, jei ne pačioms dainoms, o ne Björko atvirumui heterogeniškumui ir beveik manijos žanras. Tik Björkas turėtų dėvėti milžinišką pulsuojančią galvos apdangalą, kuris atrodo kaip aštuonkojai, kerta su švytėjimo lazdele, tačiau tai gali būti ne taip ilgai, kol kažkas panašaus į savo skaitmeninio gyvenimo viziją tampa mūsų tikrove.