17 Laukiniai prieštaringi Banksy įrenginiai

Ar jūs esate meno gerbėjas, tikriausiai girdėjote apie Banksy. Banksy yra gatvės menininko, kurio tapatybė lieka nežinoma, slapyvardis. Banksy iškilimas ir žinomumas gimė iš prieštaringų ir dažnai politiškai kaltinamų stencilinių grafitų darbų. Banksy atliko tokį gerą darbą, kad išlaikytų savo tapatybę paslaptyje, kurį žmonės tikrai nežino, kur ir kada jis gimė. Žmonės tiki, kad jis gimė 1974 m. Bristolyje, Anglijoje. Paslaptis, susijusi su tikrovišku asmeniu už pavadinimo, o taip pat ir kartais liežuvis, visuomet pasipiktinęs ir prieštaringas kūrinys, sukūrė beveik nepasotinamą intrigą aplink jo tapatybę ir darbą..

Banksy parašo stilius atsirado praėjusio amžiaus dešimtajame dešimtmetyje ir tapo žinomas apie Bristolio ir Londono sritis, Angliją. Nuo to laiko jis tapo žinomas dėl savo trafareto darbų, taip pat jo didesnių montavimo dalių. Banksio darbas dažniausiai laikomas „tikru menu“, o jis ir jo kūriniai buvo netgi dokumentinio filmo objektas, Išeiti per dovanų parduotuvę. Tačiau jo darbas neatitiko teisingos kritikos ir prieštaravimų. Čia mes pažvelgsime į kai kuriuos jo šokiruojančius ir stulbinančius gabalus.

17 Gvantanamo įlankos kalinys Disneilendoje (2006 m.)

Šis kūrinys tikrai prieštaringas, nes jis uždarė „Disney Land“ visus kartu. „Banksy“ į šį parką įdėjo gyvenamojo dydžio pripučiamą Gvantanamo įlankos kalinio manekeną, tiesiai prie Big Thunder kalnų geležinkelio važiavimo. Manoma, kad kūrinį sukūrė pats Banksy pats, su kitu menininku Thierry Guetta, taip pat žinomu kaip p..

Prireikė tik pusantros valandos nuo to laiko, kai darbas buvo patalpintas, kol parko dalys nepradėjo uždaryti. Banksy galėjo pabėgti keisdamas savo drabužius vonios kambaryje, ir p. Brainwash buvo apklaustas, be to, jis galėjo paslėpti bet kokius jo įrašų įrodymus, dėl kurių visa tai buvo sėkminga. Šis kūrinys vėliau pasirodys dokumentiniame filme, Išeiti per dovanų parduotuvę.

16 Graffiti yra nusikaltimas (2013)

Banksy kūrinys įtraukė jo skiriamąjį trafaretą, kuris tapo jam žinomas. Šiame konkrečiame kūrinyje jis groja ironijos temomis ir linksmina teisėsaugą, į savo, graffiti, įtraukdamas anti-graffiti ženklą. Dviejų berniukų, padedančių vienas kitam pasiekti ženklą ir įvesti purškiamąjį dažą, įvaizdis ženkle taip pat yra tai, kaip vilioja tai, ką turėtume daryti.

Deja, kaip ir daugelis Banksy gatvės meno, šis kūrinys nebuvo labai ilgas. Kai kūrinys buvo paskelbtas „Banksy“ Instagram profilyje, žmonės greitai jį surado ir viena dalis kūrinio buvo pavogta tik kelias valandas po paskelbimo. Be to, iki kitos dienos Niujorko miesto pareigūnai nudažė darbą.

15 Leiskite jiems valgyti krekas (2008)

Šis prieštaringas kūrinys buvo pristatytas Niujorko SoHo rajone. Tai buvo gana didelis sieninis, ir jis užėmė didžiąją dalį Niujorko miesto pastato pusės. Banksy naudojosi Marie Antoinette citata: „Leiskite jiems valgyti pyragą“, ką ji pasakė, kalbėdama apie prancūzų valstiečius, ir pakeitė ją, sakydama: „Leiskite jiems valgyti kreko“. Jis komentavo, kaip Wall Street žiūrėjo žmones viduryje ir žemesnės klasės.

Milžiniškas darbas pasižymi žiurkėmis Wall Street kaklaraištyje, ID ženklu, skėčiu ir portfeliu. Vienas iš žiurkių rankų atrodo kaip kruvinas, ir sutampa su tamsiai raudonu rašymu, kuris yra ant sienos, todėl atrodo, kad jis pats parašė frazę. Šis kūrinys skirtas vaizduoti korupciją, godumą ir kitus amoralius elgesius, kuriuos Wall Street kartais žinojo.

14 „DiFace Money“ (2004 m.)

Tai dar vienas unikalus projektas Banksiui, kuris paprastai žino savo trafareto darbą ir įrenginius. 2004 m. Jis atspausdino vieną milijoną svarų valiutą su savimi. Jis juos pavadino „Di Faced Tenners“. Vardas buvo žaismingas žodžiais, nes jis apgavo valiutą pakeisdamas karalienės įvaizdį su vėlyvo princesės Diana atvaizdu. Pinigai buvo išdalinti į karnavalą ir šventę. Jau kurį laiką netgi buvo klaidinga tikra valiuta.

Jei tikitės rasti vieną iš šių interneto įsigyti, saugokitės. Kadangi jos sukūrimas daugelis žmonių atkartojo valiutą ir paženklino juos kaip autentiškus. Paprastai Banksy kūrinius gali patvirtinti jo įmonė, kenkėjų kontrolė, bet nesate laimingi, nes juos patvirtinate dėl neteisėtos, padirbtos valiutos autentiškumo teisinių pasekmių.

13 Vartotojų Jėzus (2004)

Šis kūrinys šiek tiek skiriasi nuo įprastų „Banksy“ darbų, nes tai yra ekrano spausdinimas, kuris niekada nepadarė jokios gatvės. Šis kūrinys vis dar neabejotinas dėl dalyko. Šiame kūrinyje Banksy vaizduoja Jėzų ir siunčia pranešimą apie vartotojiškumą, kuris yra pasikartojanti tema. Šiame konkrečiame kūrinyje jis pažymi, kad švenčių metu, būtent Kalėdose, žmonės dalyvauja kraštutiniuose vartotojiškumu.

Čia Banksy vaizduoja Jėzų, tarsi jis būtų prikabintas prie kryžiaus. Tačiau vietoj nagų jis abiejose rankose laiko krepšius, kurie, atrodo, yra užpildyti skirtingomis dovanomis. Kiekviename maišelyje yra dalykų, tokių kaip saldainiai, dovanos su dovanomis ir Mickey Mouse lėlė, kuri dar labiau pabrėžia kūrinio atostogų apsipirkimo temą.

12 „Elephant“ kambaryje (2006)

Šis kūrinys buvo Banksy parodos „Barely Legal“ dalis, kuri vyko tris dienas sandėliuose Los Andžele, Kalifornijoje, ir ji buvo parduodama renginių lankytojams kaip „apgailėtinas sandėlio ekstravagantiškas“. vis dar neabejotinai stebisi. Banksy parodoje pristatė gyvą 37 metų dramą, pavadintą Tai. Tai buvo nudažyta, kad atitiktų rožinės ir auksinės tapetos eksponatus, beveik taip, kad jis susiliejo, taip sakydamas.

Ši eksponato dalis truko tik dvi dienas, nes Banksy buvo išduotas Gyvūnų tarnybos departamento leidimas naudoti Tai tą laiką. Šiuo kūriniu Banksy norėjo išspręsti pasaulinio bado problemą, o kaip tai yra mūsų visuomenėje vyraujanti problema, mes dažnai apie tai nekalbame, arba tiesiog nusprendžiame tai ignoruoti.

11 Įdaryti gyvūnų sunkvežimiai (2013)

Šis kūrinys buvo „Banksy“ parodos „Better Out Than In“ dalis, ir tai tikriausiai buvo ir vienas iš svetimų kūrinių. Gabalas vadinamas Ėriukų sirenos. Šis kūrinys buvo mobilus įrenginys, kuriame buvo užpildyti gyvūnai, nuleidžiantys galvą iš sunkvežimio, ir kiekvienas gyvūnas padarė savo skvarbus triukšmą, todėl, kai sunkvežimis važinėjo, jis sukėlė trikdymą visame Niujorke. Gandai buvo, kad sunkvežimį ir įdarus gyvūnus valdė du ar trys „Banksy“ partneriai.

Ėriukų sirenos manoma, kad tai yra pranešimas apie tai, kaip žmonės blogai elgiasi su gyvūnais, nesvarbu, ar jie skirti maistui, ar kaip augintiniai. Žinoma, kaip ir Banksy, jis galėjo gauti savo žinią per stulbinantį ir garsų stilių.

10 Vakarų kranto siena (2005 m.)

Su šiais kūriniais Banksy savo titulą sugebėjo cementuoti kaip vieną iš sunkiausių grafiti menininkų. Jis aplankė Palestiną ir pasirinko Vakarų Kranto sieną, sieną, kuri atskyrė Palestiną ir Izraelį. Siena labai saugoma, todėl tai buvo gana rizikingas žingsnis. Tačiau tai neužkerta kelio Banksy ir pranešė, kad ant sienos jis įkėlė 9 skirtingas iliustracijas!

Šių vaizdų temos apsupo Izraelio ir Palestinos konfliktą, ir, žinoma, buvo labai politinės, o vienas atvaizdas buvo maža mergaitė, apiplėšusi ginkluotą apsaugą. Taip pat buvo pranešta, kad Banksy dirbo su šiais kūriniais, o sargybiniai nurodė, kad jų ginklai buvo nukreipti į jį, o tai turėjo būti nervai..

9 Banksy Takes Monet (2005)

Jei yra vienas dalykas, „Banksy“ žino, kaip tai padaryti, tai yra žmonių kalbėjimas. Vienas iš būdų, kaip jis tai padarė, yra autorių teisių saugoma medžiaga ir kiti klasikiniai vaizdai, ir pridedant savo prisilietimą, kad gabalas būtų visiškai naujas. Vienas iš pavyzdžių yra Banksy „Monet“ garsių paveikslų versija - vandens lelijos paveikslų serija. Banksy pritaikė šiuos klasikinius kūrinius ir pridėjo keletą naujų detalių, pavyzdžiui, plūduriuojančių šiukšlių ir įvairių šiukšlių.

Čia jis beveik tarsi kalbėtų apie blogėjančios planetos aplinkos būklę ir tai, kaip turime ir toliau ją sunaikinsime su mūsų švaistomu elgesiu. „Banksy“ nelaimingų atsitikimų nėra, todėl plaukiojančių vežimėlių naudojimas taip pat gali būti vertinamas kaip mūsų materialistinės visuomenės ir mūsų vartotojiškumo pamokymas.

8 Londono telefono stendas (2006)

Šis kūrinys, panašus į jo kitus, pasirodė per naktį Soho, Londone, ir sukėlė gana maištą. Atrodo, kad žmonės nesutiko, ar tai buvo meno kūrinys, ar tiesiog tiesioginis vandalizmas. Šis kūrinys buvo gyvybiškai svarbi Londono raudonųjų telefonų kabinų kopija, tačiau atrodė, kad šis įvyko netikėtai mirus, todėl jis buvo išlenktas ant grindų su kirviu, išsikišusiu iš šono ir kraujo baseinu.

Daugelis žmonių ėmėsi tai, kad Banksy komentavo telekomunikacijų eros raidą į tai, ką mes žinome kiekvieną dieną gyvai, su mūsų išmaniaisiais telefonais ir pažangiomis technologijomis. Tai būtų tarsi pareiškimas apie eros pabaigą ir paprastesnių laikų pabaigą.

7 Bristolio miesto muziejus ir meno galerija (2009)

2009 m. Banksy debiutavo Banksy ir Bristolio muziejus paroda. Tai buvo didžiulė įmonė, nes tai buvo visa paroda su daugiau nei 100 kūrinių, kurie niekada nebuvo matyti anksčiau, ir ji buvo užfiksuota slapta iš daugelio galerijos darbuotojų ir viršininkų ir įdiegta per naktį. Paklaustas apie šią parodą, Banksy pranešė: „Tai yra pirmasis pasirodymas, kurį aš kada nors padariau, kai mokesčių mokėtojų pinigai naudojami mano nuotraukoms pakabinti, o ne jų nuplėšti“.

Tarp daugiau nei 100 vienetų, Banksy rodoma darbų, kaip sudegino ledų sunkvežimis, kad grojo šiek tiek baisus, deformuotas melodijas, ir didelė statula angelas su dažų puodą virš galvos, o rožinis dažų atrodė, kad jis buvo lašinamas žemyn iš puodą ir visą angelą.

6 Viena tauta pagal CCTV (2008)

Šis kūrinys yra dar vienas, kuris pateikiamas labai paprasta, bet turi labai garsų pranešimą. Žodžiai „Viena tauta pagal CCTV“ šviečia Big Brother šviesa ir kaip mes nuolat stebime. Ji taip pat buvo strategiškai išdėstyta atsižvelgiant į kai kurias uždarojo ciklo kameras. Tai vienas iš labiau unikalių Banksy kūrinių, nes jis iš tikrųjų buvo suteiktas „The Royal Mail“ leidimui naudoti šią erdvę kažkam sukurti, nors jie neturėjo idėjos, ką Banksy galvojo apie ten.

Šis kūrinys paėmė geresnę savaitės dalį, o pastoliai pasiekė keletą aukštų. Žinoma, „Royal Mail“ sukrėtė, kad tai yra Banksy sukurta, o gana greitai po to, kai ji buvo atidengta, kūrinys bus nudažytas.

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Šis kūrinys buvo mišrios žiniasklaidos darbas, kuriame buvo dažyti purškiamieji žodžiai „Mūsų laikas ateis“, ir taksi, žiurkė, turinti kuprinę, akinius, ir kas atrodo kaip mažas purškimo dažas. Žemiau yra aprašymas: „Neseniai atrasti bendrieji kanalizacijos žiurkių pavyzdžiai parodė puikias naujas savybes.“ Toliau sakoma, kad dėl šiukšlių vartojimo, radiacijos ir rap muzikos šios žiurkės išsivystė ir dabar gali nesibaigia. Be to, ji teigia, kad jie savo teritoriją žymi sudėtingais ženklais.

Dar viena netikėta vieta, Banksy nustebino šį kūrinį gamtos istorijos muziejuje Londone, bet tik labai trumpą laiką. Po kelių valandų jį atrado muziejaus darbuotojai ir jis buvo pašalintas.

4 gėlių metiklis (2003)

Tai, be abejo, yra vienas garsiausių Banksy kūrinių. Simbolinė trafareto iliustracija vis dar yra nuoroda, kai kalbama apie šiandienos Banksy darbą. Tai yra kažkas, kas atrodo kaip riaušės dalis, o vietoj to, kad mesti bet kokį ginklą, jo rankose yra gėlių puokštė. Šis gabalas yra juodos ir baltos spalvos, išskyrus gėlės, kurios yra dažytos spalvomis. Šis darbas tapo toks populiarus, kad jis netgi buvo atspausdintas kaip marškinėliai, ir žmonės net patyrė tatuiruotę.

Panašiai, kaip ir kiti jo darbai, šis paprastas vaizdas perteikia daug politinių komentarų. Pakeitus gėlės ginklu, tarsi Banksy siunčia žinią, kad gali būti taika ir viltis, net ir tose vietose, kur yra daug sunaikinimo.

3 Prisimenu, kada visi tai buvo medžiai (2010)

Šis konkretus kūrinys buvo gana prieštaringas, ypač tarp Detroito, Mičigano gyventojų. Šis kūrinys iš pradžių buvo nudažytas ant plytų sienos už „Packard“ gamyklos Detroite. Tačiau, kai buvo atrasta, kūrinys buvo greitai išmontuotas 555 galerijos nariams ir gabenamas į galeriją, kad būtų rodomas ten.

„Banksy“ kūrinys buvo „Detroito“, ir tai buvo miesto finansinių problemų komentaras, nes „Packard“ gamykla buvo atsisakyta po to, kai automobilių rinka paliko miestą. Tai primena, kad griūva ir benamystė atsirado po automobilių rinkos žlugimo. Dar kartą Banksy neįtikėtinai sugeba pavaizduoti savo politinį komentarą per paprastą mažo vaiko vaizdą, naudodamas dažų kibirą, kad ant sienos parašytų septynis paprastus žodžius.

2 Pasaulinis atšilimas (2009)

Banksy žino, kaip kalbėti apimtis paprastais vaizdais ir keliais pasirinkimo žodžiais, ir šis kūrinys yra neabejotinas to atspindys. Ant Camde, Anglijos kanalo sienos atsirado pusiau panardintas žyma, ir jis sako: „Nemanau, kad visuotinis atšilimas.“ Tai labai paprastas gabalas, tačiau jis turi labai tvirtą, politinį pranešimą, kaip ir Banksy kiti darbai. Ši konkreti dalis yra komentaras dėl Kopenhagos klimato kaitos susitikimo.

Dėl konkretaus šios žymos išdėstymo idėja yra ta, kad klimato kaitos padariniai tampa labiau matomi, todėl žymė galiausiai bus visiškai panardinta į vandenį. Tai žinia apie tai, kaip mes visi nesutinkame dėl labai realių problemų, susijusių su mūsų aplinka, - mes taip pat pasmerkti nuskęsti.

1 Dismaland (2015 m.)

Dismalandas gali būti vienas iš ambicingiausių Banksy darbų. „Įžeidžiantis parkas“ neabejotinai nebuvo jūsų vaikai. Dismalando dystopijos temos jiems yra beveik tamsios humoro, o įžengimo mokestis siekia apie 5 dolerius, jis pritraukė minias, kurios norėjo pamatyti, kaip Banksy interpretuos sveikas, įnoringas Disney pasaulis.

Visas parkas buvo pastatytas nepanaudotame plaukimo įrenginyje, o pats Banksy jį apibūdino kaip „meno, pramogų ir pradinio lygio anarchizmo festivalį“. Kai kurie iš svarbesnių parko kūrinių buvo: Treneris avarijos metu, kuris parodė negyvą Pelenės kūną, kurį fotografavo žurnalistai, paukščių sunaikinta pagyvenusios moters skulptūra ir pabėgėlius vaizduojantis laivas. Dismalandas tikrai buvo pilnas Banksy politinio komentaro, kuris tapo dar intriguojančiu traukiniu.