15 Šiandienos pagrindinės mados tendencijos yra tikros kultūros
Visoje civilizacijoje mada išsivystė ir sugrįžo prie senesnių laikų. Jis turėjo daug pakilimų ir nesėkmių, taip pat daugybę prieštaravimų, susijusių su asignavimu ir dėkingumu.
Tačiau yra keletas dalykų, kuriuos šiuo metu esame pripratę. Tačiau tai, ką pamiršome, yra tai, kad visada yra kūrinys. Žemiau mes parengėme 15 kultūrų, vietinių žmonių ir kultūros istorijos sąrašą, kuris sukūrė daug mados ir grožio tendencijų, kurias šiandien matome.
Kartu su šiuo sąrašu jūs sužinosite apie kai kuriuos mitus ar klaidingus įsitikinimus. Arba jūs tiesiog būsite nugalėję, kai mados tendencijos išgyvena per daugelį metų.
16 Gėlių kryželiu
Ukraina mados industrijoje kuria naujas frontas. Ypač neseniai, geriausi dizaineriai ėmėsi kilimo ir tūpimo takų su Ukrainos įkvėptu madu. Vyshyvankos mados dizaineris Vita Kinas yra vienas iš daugelio mados dizainerių, naudojančių tradicinius siuvinėjimo modelius, kad sukurtų stulbinančias viršūnes, palaidines ir sukneles. Kiti dizaineriai atgaivina tradicinius kostiumų elementus į švarkus.
Šiuos modelius galite pamatyti kaip bohemišką temą festivaliuose, koncertuose ar tiesiog gatvėje. Bet tai, ko jūs nežinote, yra tai, kad šie rankų darbo modeliai buvo maždaug šimtus metų. Dauguma slavų kultūrų turi kryželiu gėlės dizaino variacijas, kurias Kinas naudoja savo šedevrų kūrimui.
15 Mukluks
Tai yra prieštaringa tema, tačiau aborigenai tiek Kanadoje, tiek Jungtinėse Amerikos Valstijose prisidėjo prie mados tendencijų - net jei jie nepritaria visiems.
Šiaurės Amerikoje gyvenantys žmonės naudoja skirtingas spalvas, karoliukus, dizainą ir drabužius, kurie visi turi skirtingą reikšmę. Net dizaino modeliai turi reikšmės jų kultūrai ir įsitikinimams.
Daugelis „knockoffs“ nukentėjo nuo „Urban Outfitters“, parduodančių fluorescencines plunksnines galvos apdangalus „H&M“ su savo įvairiomis galvos apdangomis, tačiau jos nebuvo priimtos kaip mados. Net ir geriausi dizaineriai džiaugiasi savo darbu „Fashion Week“ parodoje visame pasaulyje, sakydami, kad tai autentiškas menas, kai jis tikrai yra kultūrinis
Tačiau daugelis žmonių, kurie nesupranta drabužių, kuriuos jie dėvi, prasmę, džiaugiasi. Ilgaamžė mėgstama šaltesnėse šalyse, pvz., Kanadoje, buvo mukluks, mokasinai ir pirštinės pirštinės.
Visi šie daiktai iš pradžių buvo pagaminti prieš šimtus metų dėl praktinių priežasčių, tačiau jie taip pat turi reikšmę granulių ir meistriškumo srityje, kuriuos dabar matote kituose elementuose, pavyzdžiui, papuošalų ir kitų aksesuarų.
14 „O'odham“ simboliai
Jungtinėse Amerikos Valstijose vėlgi buvo daug prieštaravimų apie aborigenų drabužius ir mados pasaulyje naudojamus dizainus. Tačiau yra įmonių, kurios tai padarė teisingai, kaip Nike. Praėjusiais metais Nike susivienijo su O'odham genties nariu Dwayne Manuel. Mančesteris specializuojasi piešimo ir grafiti meno kūriniuose, gyvenant Arizonoje esančioje druskos upės Pima-Maricopa Indijos bendruomenėje. Šiais metais komanda sugalvojo vieną iš karščiausių linijų, Desert Journey. Linija ateina su snazzy pora batų, kuriuos jūs tikriausiai matėte po miestą.
„Labirintas“ žmogus paaiškina, kaip labirintas reiškia gyvenimo kelią. Kiekvienas posūkis atspindi viską, kas vyksta, su saule centre ir figūrą, vaizduojančią O'odhamo žmones.
Į šią liniją taip pat įeina kiti batai, švarkai ir įrankiai, naudojant „Manuel“ įkvėpimą.
13 Bindis
Su muzikos festivaliais ateina naujos mados tendencijos, ypač kai į jas įkelia įžymybės. Viena iš šių tendencijų yra bindi. Jis sukėlė daug prieštaravimų, tačiau, nepaisant įvairaus požiūrio, bindi užstrigo.
Nepriklausomai nuo nesutarimų, muzikos festivaliai šią tendenciją neišvedė iš mėlynos. Tiesą sakant, ši tendencija grįžta į 1960 m., Kai Beatles tapo dvasiniais. Tuomet jis atsikėlė 1990-aisiais, kai įžymybės gavo tokią kultūrą kaip Björk ir Siouxsie bei Banshees, kurie susibūrė, kad sukurtų debiutinį albumą Talvin Singh. Albumas sumaišė „Bollywood“ ir „Bhangra“ ritmus, kurie vėliau išpopuliarino „bindi“ ir kitų „Bollywood“ tendencijų mados tendencijas. Net Gwen Stefani sukrėtė vieną savo muzikiniame vaizdo įraše „No Doubt“, Tik mergina.
Nuo to laiko įžymybės, pvz., Iggy Azalea ir Katy Perry, dėvėjo jungtį kaip mados aksesuarą. Ir gerai, mes visi žinome, kad jei populiariausios pasaulio garsenybės jomis sportuoja, gali būti ir keletas žmonių, kurie taip pat šokinėja laive.
12 Akių linija
Nesvarbu, ar naudojate pieštuką ar skystą akių kontūrą, jūs niekada netikite apie jo istoriją. Šis mažas stebuklas iš Egipto. Iš pradžių egiptiečiai nešiojo ją kovoti su akių ligomis ir blogais dvasiais. „American Chemical Society“ 2010 m. Pranešė, kad akių kontūro iš tikrųjų padėjo kovoti su infekcija. Ataskaitoje pripažįstama, kad egiptiečiai nemanė, kad akių kontūro buvo vaistas, bet stebuklingas. Kai kurie egiptiečiai tikėjo, kad makiažo vaidmuo buvo susijęs su senoviniais dievais Horus ir Ra, kurie juos apsaugotų nuo ligų. Ataskaitoje nustatyta, kad makiažo medžiagos padidino azoto oksido gamybą, kuri padidina imuninę sistemą. Mokslininkai mano, kad Egipto „chemikai“ galėjo sąmoningai naudoti šias švino pagrindu pagamintas kosmetikos priemones, nes du iš jų nebuvo natūraliai ir jie turėjo būti sintezuoti.
Jei ne archeologai, suklupę ant Egipto kapų 1900-ųjų pradžioje, akių pieštukas moterims Europoje nebūtų kilęs, o dabar jis būtų socialinės normos visame pasaulyje.
11 Pashmina
Mes visi turime skara ar du, kurie sako, kad yra šilkas arba kašmyras, ir mes juos puošiame. Jas galite pasiimti beveik bet kurioje parduotuvėje. Manome, kad jie tik šalikai, tiesa? Bet jei jūs perskaitėte etiketes ir sakote pashmina, tuomet jūs žinote, kad turite perlas. Pashmina šaliai buvo maždaug tūkstančius metų, tačiau nuo pat 90-ojo dešimtmečio vidurio jie yra beveik bet kur.
Pashmina skara ne iš pigių gamyklų. Vietoj to jie yra iš ožkų veislės, kilusios iš Nepalo, Kašmyro ir Himalajų.
Šiandien yra daug painiavos, jei šalikai iš tikrųjų yra autentiški, nes daugybė nugriautų kilimų atsiranda iš sintetinio audinio. Bet kadangi kainos yra gana pagrįstos, sunku tik turėti vieną. Lady reikia spalvos kiekvienam aprangai.
10 Cowichan Mezgimas
Archeologai patvirtina, kad „Coast Salish“ žmonės gyvena Šiaurės Amerikos šiaurės vakarų pakrantės teritorijose apie 8000 metų, o jų istorijoje yra vienas iš jaukiausių ir dekoratyvinių megztinių, kuriuos galbūt dėvėsite. „Cowichan“ megztinis gaminamas mezgant skirtingus modelius į megztinius, pavyzdžiui, gyvūnus, vardus, simbolius ir sceneres.
Su kanadiečiais populiarus, jis pasiekė ne tik kitas šalis, bet ir mados dizainerius, pavyzdžiui, „Rag“ ir „Bone“ 2014 m. Tačiau džemperis iš tikrųjų kilo 1950-aisiais Marito Maximo, drabužių kompanijos, kilusios iš Manitobos, Kanadoje.
„Mary Maxim“ įkvėpė Vakarų pakrantėje gyvenančių Cowichan žmonių motyvai, todėl jie pradėjo kurti vienintelius megztinius. Nuo tada bendrovė užaugo už Kanados ribų, turinčią vietą Port Huron, Mičigane.
Anksčiau „Mary Maxim“ megztiniai buvo sportuojami Bob Hope, Princess Anne, ir netgi gandai, kad Sarah Jessica Parker nešiojo vieną Seksas ir miestas.
9 Bohemijos karoliukas
Bohemiškasis stilius visuomet grįžta į mados tendencijas ir normas, neatsižvelgiant į tai, kokią erą. Mes žinome, kad tai atitinka žodžius, kaip antai laisvas džiaugsmingas, mylintis, hipis ir netradicinis, bet iš tikrųjų jis kilęs iš Prancūzijos.
Paprastai bohemizmas paminėjo žmones, kurie buvo gandai, kad atvyko iš Čekijos regiono Čekijos. Šie žmonės buvo žinomi kaip atlošai, laisvi ir džiaugėsi muzika ir menu. Jie buvo žinomi kaip nuotykiai ir dažniausiai buvo vagabondai.
Bet dabar mes vartojame žodį „bohemiškas“, norėdami laikytis mados tendencijų ir naujovių. Pagal Pasaulio apranga ir mada: istorijos, kultūros ir socialinės įtakos enciklopedija, Bangladešo įkvėptas karoliukas turėjo pasaulinį poveikį, nes kiekvienas nori, kad būtų atliktas karoliukas.
Taip pat yra daug kitų kultūrų, kurios kasdien mato mados.
8 Batikos dizainas
Batikas yra žinomas tokiose šalyse kaip Indonezija, Malaizija, Singapūras, Indija ir Šri Lanka, kad būtų galima paminėti tik keletą, bet garsiausių savo Indonezijos šaknų. Dizainas taip pat buvo nukreiptas į kitas šalis, pvz., Kiniją, kur jos visi tobulino savo regionuose.
„Batiking“ yra kilęs iš javaniečių žodžio „rašymas su taškais“. Jame naudojamas metodas, kuris miršta nuo 300 m. Pr. Kr. Dizainuose derinami indų simboliai, tokie kaip paukščiai, žiedai, delnai, paukščiai, gyvenimo medis ir drugeliai.
Bet vėliau, kinai pridūrė dizaino, kurį sudarė turtingesnės ir gilesnės spalvos, bruožus. „Java“ įkvėptas dizainas tapo vienu populiariausių kilimo ir tūpimo takų ir kasdienių drabužių. Aštuntajame dešimtmetyje, Vogue gavo vėjo dizaino ir amatų. Taigi, Vogue iš karto pradėjo jį pasidalinti su pasauliu. Iwan Tirta, kuri pristatė mados dizainą Vogue, tęsė net pirmąją ponia Nancy Reagano dėvėti vieną iš savo suknelių.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, taip pat žinomas kaip purvo audinys, kilęs iš kelių Malijos grupių kartu su Nigerija, tačiau geriausiai žinoma, kad jis atvyko iš Malio.
Ne - drabužiai nėra pagaminti iš purvo. Bet jie juos suprojektavo. Projektai naudojami iš molio, kuris būtų kruopščiai naudojamas drabužiams. Tamsūs zigzagai, linijos ir trikampio formos turi didelę reikšmę žmonėms, kurie jį dėvi.
Moterys būtų suvyniotos į bògòlanfini po to, kai jos buvo pradėtos suaugusiam ir vėl po gimdymo. Manoma, kad šiomis aplinkybėmis audinys turi galios sugerti pavojingas jėgas. Vyrai medžioklės metu taip pat dėvėtų kaip kamufliažas. Tačiau šiais laikais jūs galite pamatyti jį daugeliu šortų, sijonų, suknelių ir baldų audinių.
Dėl didelės paklausos dabar gilios rusvos rudos yra pagamintos su kitomis medžiagomis nei purvas. Jei tai nebūtų mados dizaineriui Chrisui Seydui, šis modelis nebūtų populiarus visame pasaulyje. Net „Givenchy“ ir „Oscar de la Renta“ reguliariai buvo rodomi kilimo ir tūpimo takuose su skrybėlėmis, laisvalaikio marškinėliais ir šortais..
6 Bikini
Bikinių atidengimas buvo spektaklis, kuris istorinėse knygose buvo beveik prarastas, nes moterys nebuvo visiškai pasirengusios nuplėšti nežmoniško kostiumo. Maudymosi kostiumo tėvas Louis Réard pagaliau surado modelį, Micheline Bernardini, norėdamas jį dėvėti.
1946 m. Liepos pradžioje Bernardini bikini nuvedė į pasaulį mados renginyje Piscine Molitor, populiariame Paryžiaus baseine. Tačiau ši naujovė ne tik vyko per naktį. Tiesą sakant, bikini buvo dalykas, kol mes net nežinojome, kad tai buvo.
Sicilijoje Palazzo Trigona muziejus turi vieną iš turtingiausių romėnų archeologijos istorijos mozaikų kolekcijų. „Villa Romana del Casale“ svetainėje sakoma, kad struktūra yra nuo vėlyvosios imperijos. Jo viduje yra pagrindinis momentas, kada pirmą kartą pasirodė bikini. Pradinė vila atsirado ketvirtajame amžiuje, o gandai sako, kad imperatoriai jai priklausė. Šios tvirtovės viduje yra 10 moterų, grojančių bikini, mozaika. Taigi, nors bikini jau dešimtmečius buvo paplitęs paplūdimio apranga, jis buvo iki pat jo išradėjo.
5 Galvos kaklaraiščiai
Kitaip tariant, galvos kaklaraištis. Mes visi mylime juos, bet ar žinote, iš kur jie kilę? Ar galvos ryšiai tik pasirodė? Ne jie tikrai ne.
Jie atvyko iš Pietų Afrikos, turintys skirtingus žodžius. Norėdami išvardyti keletą galvos ryšių, taip pat nurodoma gele, tukwi ir duku. Galvos kaklaraištis naudojama kaip mados aksesuaras, bet ir funkcija.
Pasak Helen Bradley, „New Raiments of Self“ autoriaus: „Afroamerikietiški drabužiai Pietų Antebelyje“, sako, kad galvos užkandis kilusi iš Afrikos į pietus nuo Sacharos. Bradley taip pat sako, kad „vergijos laikais Jungtinėse Amerikos Valstijose Afrikos amerikiečiai juos dėvėtų parodyti drąsą ir prisiminti savo tėvynę“.
Jis tarnavo kaip bendruomeninės tapatybės ir sukilimo vienodumas, nes milijonai moterų priešinosi saviraiškos praradimui.
Dabar jūs galite pamatyti galvos ryšius beveik visur, kur jūs einate, ir visame pasaulyje įvairiais variantais.
4 Mažoji juoda suknelė
Mes visi turime tą patį suknelę, kad bet kokiai progai būtų užklupti mūsų spintos. Žinoma, tai minimalus, universalus, įperkamas ir gali būti labai elegantiškas ir jau beveik šimtmetį mados pasaulyje, jo istorija siuvama kitokia prasme.
Prancūzijoje moterys gedėdavo nešiojo juodas sukneles. Prieš Coco Chanel 1920-aisiais atgaivindamas mažą juodą suknelę, buvo manoma, kad netinkama dėvėti jį iš gedulo.
Viktorijos laikais našlė turėjo dėvėti kelis gedulo drabužių etapus iki dvejų metų. Joje buvo juoda suknelė be priedų ar dekoracijų..
Tačiau 1926 m. Jis pirmą kartą buvo rodomas Vogue. Jis buvo labai sėkmingas sunkiais laikais, kaip Didžioji depresija.
Per dešimtmečius ji tapo seksualia uniforma verslininkėms, o po to nugaros su judėjimu, nes moterys sujungė jį su koviniais batus. Tačiau yra vienas dalykas, kurį galime tikrai žinoti ir kad nėra jokių diskusijų, kad LBD yra itin universalus ir turi būti.
3 džinsai
Daugelis iš mūsų gali tikėti, kad džinsus 1850-aisiais sukūrė Levi Strauss, nes Levis dabar yra didžiausias pavadinimas, kai kalbama apie džinsus. Bet mes neteisingai manome tai. Kiti gali sužinoti daugiau apie džinsų istoriją ir žino, kad jie išėjo iš Prancūzijos miesto Nimes. Bet tada vėl būtų klaidinga manyti, kad tai kilo džinsus.
Ar kada nors girdėjote apie frazę „Genujos mėlyna“? Ką tai reiškia? Jis prasideda džinsais. Pasak „Vogue“, Genuja savo pirmoje vietoje buvo labai klestėjusi, o 1700 m. mėlyna spalva, gauta iš presavimo ir sijojimo metodų, istoriniai įrodymai, patvirtinantys, kad Ženevos mėlynas naudojimas gali būti surastas Romoje esančiame „Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari“ ir Genujos „Palazzo Spinola“. Ligūrijos suknelės mėlynos medvilnės ir plastikinių atspalvių, rodančių džinsus.
Taip pat yra drobė, kuri yra Dženojaus vyskupijos muziejaus viduje.
2 ryškios drąsios sijonai
Lotynų Amerika yra senovės žmonių tėvynė, nors daugelis šių žmonių yra išnykę, muziejai informuoja mus apie tai, ką jie buvo, ką jie dėvėjo ir kaip jie gyveno.
Kolumbijoje „Embera“ gentis vis dar gamina drabužius ir aksesuarus iš medienos ir kitų medžiagų. Jie turi sijonus, vadinamus „paruma“, kurie yra medvilnė. Šie sijonai yra ryškūs ir paryškinti ir pagaminti iš natūralių pigmentų, kurie sukuria linijas ir dizainą. Ypatingomis progomis Žmogaus žmonės savo kūną dažo iš natūralių medžiagų. Jie patys sudėtingi geometriniai raštai. Moterys dėvi sidabro kaklo ir auskarus, kurie yra iš sidabro monetų, kilusių nuo XIX a.
Neseniai jūs galite pamatyti ryškius ir drąsus mini sijonus, kurie nukentėjo į mažmenininkų, panašių į šios genties drabužius, stelažus.
1 Meksikos mada
Iš Meksikos išėjo daug skirtingų mados įtakos ir toliau. Nuo liūdnai veikiančių actekų genčių spaudinių iki Appliqué technikos drabužiams. Meksikos kultūra daugelį metų klestėjo kilimo ir tūpimo takuose. Daugelis dizainerių naudojasi skirtingais Meksikos kultūros įkvėptais atspaudais, vienas dizainas yra molos, kurios iš pradžių buvo moterims dėvimos palaidinės. Šiuolaikiniai dizainai naudojant aplikaciją yra tik vienas pavyzdys, kaip Meksika ir dizaineriai visame pasaulyje palaiko Meksikos kultūrinį simbolizmą.
Jei prisimenate Frida Kahlo - tapytoją, labiausiai žinomą dėl savo portretų, prisiminsite savo plaukus, kurie buvo pakrauti ant galvos, dideli auskarai, gėlių grupuotės ir nepamirštama. Bet jūs tikrai atsiminsite savo stilių tradicinėje Meksikos aprangoje. Jos drabužiai dominavo mados pasaulyje 1930 ir 1940 metais. Ji dėvėjo tradicinius drabužius, įkvėpė mados dizainerius, pvz., Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Rei Kawakubo ir Dolce & Gabbana.
Dabar iki šiol Meksikos tradiciniai drabužiai ir dizainai klesti visais metų laikais suknelėmis, kelnėmis, palaidinukais, marškinėliais, sijonais, papuošalais ir net bateliais.